#years #Music #碎碎念
🎸 摇滚过载 —— 记我的 2024 观演之旅
🔗：Web
📝 文章概述
- 缘起
- 三月：赵雷、缺省
- 四月：徐州「上口游樂会」
- 五月：泰州芒禾音乐节
- 六月：疯医、椿、连岛音乐节
- 七月：声音碎片、发光曲线、秘密行动、MYY.
- 八月：小霞、Nova Heart
- 九月：扬州瓜州音乐节、犬儒、声无哀乐
- 十月：本能实业、丢莱卡、河流音乐节
- 十一月：景德镇文艺复兴、陶喆
- 十二月：YĪN YĪN、周云蓬
- 过载之后
💪🏻 2024 年快要过完了，11 月初我从河流音乐节回来的时候，有许多感慨。当时和大家约定好，年底写一篇文章聊聊我今年的观演经历，名字就叫《摇滚过载》
数不清今年去了多少音乐现场，可以说我们今年的旅行计划，几乎都是围绕「看演出」来制定的。自己的年度精神「顺流而下」，也是在一次 Livehouse 观演中感悟。「看演出」是我和世界建立新联系的渠道，是点亮心中思考的镜子，是我们重要的精神支柱和快乐源泉
📷 今年也用许多文字、照片、视频及时记录下了这些时刻，自留地流媒体周报就是一个很好的记录平台。我给这篇文章的定位，是把过去写下的东西「连点成线」，适当加以延伸，完完整整地记录下我的「24 音乐之旅」
即便每周都会在流媒体周报记录，但将它们串联起来的难度也远远超出了我的想象。这是一篇「流水账」，也是我写给现在的自己和未来的自己看的文字，因而不奢求各位读者能够充分理解我的心情
💡 去年我说：摇滚乐是让我支棱起来的重要力量，今年我就通过真金实银支持演出现场这样的方式，让「摇滚过载」，让 24 年成为「丰盛」的一年。通过音乐，我们与乐队、与身边的人建立联系，我们试图通过矫枉过正的方式疗愈伤口、抵抗虚无。过载之后，我想我做到了这一切
这一年，我变得更加自信，精进了自己的美学理念、生活方式和其他价值观。我不再害怕做出决策，而且有很强的执行力去完成它。我向身边的朋友们兜售着自己的生活方式，大家在潜移默化中互相影响、一同成长。这些都是音乐在精神世界之外，带给我的实质性的东西
👀 年初的时候我说：2023 年过得很充实，但同时也很辛苦。希望自己在 2024 年不断「向外探索」的同时，也可以慢下脚步「向内生长」。但是我并没有做到放慢脚步，而是用一种「过载」的方式，加速并强化了这一切
我不后悔今年度过了这些「过载」的时刻，当我将来走了很远回头看时，一定会感谢有这些时刻、深刻地影响并改变了自己
* 全文共 37K 字，有较多图片
频道：@NewlearnerChannel
🎸 摇滚过载 —— 记我的 2024 观演之旅
🔗：Web
📝 文章概述
- 缘起
- 三月：赵雷、缺省
- 四月：徐州「上口游樂会」
- 五月：泰州芒禾音乐节
- 六月：疯医、椿、连岛音乐节
- 七月：声音碎片、发光曲线、秘密行动、MYY.
- 八月：小霞、Nova Heart
- 九月：扬州瓜州音乐节、犬儒、声无哀乐
- 十月：本能实业、丢莱卡、河流音乐节
- 十一月：景德镇文艺复兴、陶喆
- 十二月：YĪN YĪN、周云蓬
- 过载之后
💪🏻 2024 年快要过完了，11 月初我从河流音乐节回来的时候，有许多感慨。当时和大家约定好，年底写一篇文章聊聊我今年的观演经历，名字就叫《摇滚过载》
数不清今年去了多少音乐现场，可以说我们今年的旅行计划，几乎都是围绕「看演出」来制定的。自己的年度精神「顺流而下」，也是在一次 Livehouse 观演中感悟。「看演出」是我和世界建立新联系的渠道，是点亮心中思考的镜子，是我们重要的精神支柱和快乐源泉
📷 今年也用许多文字、照片、视频及时记录下了这些时刻，自留地流媒体周报就是一个很好的记录平台。我给这篇文章的定位，是把过去写下的东西「连点成线」，适当加以延伸，完完整整地记录下我的「24 音乐之旅」
即便每周都会在流媒体周报记录，但将它们串联起来的难度也远远超出了我的想象。这是一篇「流水账」，也是我写给现在的自己和未来的自己看的文字，因而不奢求各位读者能够充分理解我的心情
💡 去年我说：摇滚乐是让我支棱起来的重要力量，今年我就通过真金实银支持演出现场这样的方式，让「摇滚过载」，让 24 年成为「丰盛」的一年。通过音乐，我们与乐队、与身边的人建立联系，我们试图通过矫枉过正的方式疗愈伤口、抵抗虚无。过载之后，我想我做到了这一切
这一年，我变得更加自信，精进了自己的美学理念、生活方式和其他价值观。我不再害怕做出决策，而且有很强的执行力去完成它。我向身边的朋友们兜售着自己的生活方式，大家在潜移默化中互相影响、一同成长。这些都是音乐在精神世界之外，带给我的实质性的东西
👀 年初的时候我说：2023 年过得很充实，但同时也很辛苦。希望自己在 2024 年不断「向外探索」的同时，也可以慢下脚步「向内生长」。但是我并没有做到放慢脚步，而是用一种「过载」的方式，加速并强化了这一切
我不后悔今年度过了这些「过载」的时刻，当我将来走了很远回头看时，一定会感谢有这些时刻、深刻地影响并改变了自己
* 全文共 37K 字，有较多图片
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❤16
#Music #Life
💽 2024 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
2024 年马上就要结束，是时候和大家聊聊下半年买到的唱片宝贝啦！下半年买的每一张唱片都是自己喜爱无比、可以反复聆听的好专辑，因为喜爱收藏唱片，还获得了与乐队面对面的机会，真是美好的下半年
1️⃣ Mount Matsu / YĪN YĪN
Mount Matsu 是我的年度专辑，它以多变的曲风、复杂的器乐编排和欢快的节奏，深深俘获了我。从初次听 Pia Dance 到购入这张专辑，没有经历多久
购买的契机就是，看了乐队在 Fuji Rock 的演出，被他们的真诚深深打动、被现场惬意的乐器演奏所震撼。后来才知道，这张专辑还有包括橙胶在内的限量款，可惜早已卖完了
专辑拿到手后，有时候也会邀请朋友们一起来听，之前他们只在我的车上听过 Pia Dance。在听完整张专辑后，大家又 get 到了诸如 The Year of the Rabbit、Tokyo Disco 等歌曲的好。YĪN YĪN 的歌曲就是很有感染力，会把 chill 欢乐的感觉传递给每一个听众
后来我们真的去 Livehouse 看到了 YĪN YĪN 的演出，像做梦一样。更加让我没想到的是，乐队当天只售卖 T 恤，需要自备唱片才能和乐队见面签名。这张唱片在最终的合照中，被大家高高举起，永远定格在了乐队的回忆录；我也凭借着它，和乐队进行 交流，得到了 Be water, my friend 的签名
2️⃣ The Orchestra In the Sky / Hochzeitskapelle
似乎是在 YouTube 中被推荐了这张专辑，我在今年夏天的时候很喜欢它。专辑的封面是日本艺术家 川内 倫子 拍摄的花火大会场景，十分夏天，第一眼看到就喜欢上了
这是一张爵士民谣合奏特辑，由德国五重奏乐队 Hochzeitskapelle 发起，收录了乐队和他们的日本朋友共同演奏的歌曲们。聚集了日本独立和地下流行音乐中一些最优秀的声音，像是 テニスコーツ、ゑでぃまぁこん、池間由布子等等。乐队说：过去几年我们的心血都汇聚在这里，感觉就像捕捉到了十分特别的东西
专辑的听感也就像它的标签一样，「爵士民谣」。亲切的民谣旋律、令人愉悦的铜管乐、哀伤低落的弦乐，以及无懈可击的人声组合在一起，给人一种平静的感觉。就像是花火大会最后一颗烟花绽放后，持久的寂静感。总之，这是一张夏天必听的好专辑
3️⃣《春游》/ 窦靖童
认识童童就是因为这张专辑，去年春天听到它的时候，我从太湖湾回来一个月了，对音乐充满了热诚。那个春天我反复循环《橘子汽水》《河流》和 Monday，后来又 get 到了《烟花》的好。在我的记忆中，《春游》就代表了 23 年那个美好的春天，我「重启感性」的开始
我在去年的年度专辑中写道：
今年夏天快结束的时候，终于得知了它要推出「深色琥珀」黑胶唱片的消息，于是立马预定了。等待的过程是漫长的，一直到我们国庆后从徐州旅游回来，才终于拿到了它
喜欢唱片，很重要的一点就是它能够给你带来相当强的连贯性，让你耐心地将一张专辑从头听到尾。时隔一年多再次完整地听《春游》，依然感受到了强烈的生命力，真希望下一个春天早点到来
4️⃣ Sent / 9m88
Sent 也是我去年非常喜欢的一张华语流行专辑，总会让我想起魏如萱。去年秋天听到的时候，黄宣的《野兽派》、陈绮贞的《决定不想你》味道显而易见，《看向我吧》以及《夏天你就要离开我了》也是我的心头好
这张专辑有流行、放克、蓝调，不同词曲创作人的加入，给 9m88 带来了多变的曲风和俏皮的演绎，好想去看看她的现场。今年同样听说这张专辑要在日本发行了，就买了这个美丽的红色唱片
再听到这张专辑时，自己已经从陶喆的演唱会回来，准备调整心情迎接 12 月的圣诞和跨年了。尤记得去年听到《夏天你就要离开我了》很伤心，不愿夏天和它美好的一切离开我，后来很快领悟到「四时之景不同，而乐亦无穷也」
5️⃣《相见恨晚》/ 腰乐队
腰乐队，现在叫寸铁，注定是国摇史上举足轻重的一支乐队。来自边陲小城云南昭通，主唱刘弢坚称自己存在的意义，就是要为底层的人民写歌，理想主义的光芒牛逼闪闪。后来刘弢悲伤地意识到：我们为民工，底层的人民写歌，但现在看来，只有先锋才听我们。现实给了他沉重的一击
2014 年《相见恨晚》发布，乐队在不久后于微博宣布：他们已谢幕，你们接着演。自此解散，市面上只流传着价格奇高的他们说忘了摇滚有问题》1000 张手工编号限量发行唱片和腰乐队的传说，还有那做工并不太好的《相见恨晚》专辑、一时间奇货可居
《相见恨晚》是多少人的精神信仰，在中学的年纪听到了这些晦涩、尖锐的歌词，若有所思。和《我爱南京》一样，《相见恨晚》早就刻在了我们的骨子里。幽暗的最高頻道還在 / 為全城遮盖下一百年的昂貴谜底，外面是假設雷鳴山巔的暑夜 / 那些不高興的笑 / 那些沒頭腦的顫音 / 那些我從心亂如麻的客廳 / 寄給你的長信，去變成大人和大人物 / 變成一個 / 只有錢才可以影響到情緒的臭傻逼
六年之后，2020 年，寸铁乐队带来了新专辑《近人可读》，5000 张实体专辑转眼间又被抢光。刘弢表示不会再唱腰乐队的歌，关于新乐队，他说：表达方向未知，乐手特质不明。酒球会内耳音乐节，刘弢又说：寸铁演腰，下不为例。后来证明他说的话都是放屁，但改名为寸铁后，乐队终于接受了李志的邀请，在 22-23 年跨年的时刻，来到了 1701 Livehouse，还唱了《情归何处》
有人说寸铁（腰）是国内最装逼的乐队，我则感觉他们是实体专辑营销最好的国摇乐队，恐怕也只有万能青年旅店能够相提并论。今年八月，我为利玉碎计划不再演出 感到难过，刘弢发布朋友圈，宣布重制版《相见恨晚》白胶和《近人可读 LIVE》CD 重新回归。耳机里放着《暑夜》，几乎要流下泪来
刘弢说：实体唱片作为产业，已经入夜，难望天明；比我这一代更年轻的朋友里，还有稀罕它的人，使之得以苟延，是幸甚。这回我盼着你们带走十万张，彼此一劳永逸，再不要遗憾。卖碟很开心，愿您买到开心的碟，有条件的话，请打开听，打开看看也行。一年做了这一件事，下一年做下一件事，就此
刘弢还是我们熟悉的那个刘弢
由于此次并不限量，朋友们买了 CD，我买了白胶唱片。我们约好了收到货的时候，大家一起听听，赞美伟大的腰。于是 12 月中旬，我办了一个「唱片鉴赏会」，一口气拿出了我的珍藏以及刚刚到手的 10 寸《相见恨晚》
白色的胶片转动起来，像情书一样优雅，《一个短篇》第一次通过这种模拟的方式，钻到了耳朵里。刘弢说重混取向保守，听感木讷轻盈，确实如此。快到结尾的时候，合成器的改编让我们大吃一惊，它居然欢快明亮了起来。这是寸铁的无奈，是无声的反讽。《暑夜》《硬汉》个个编曲绝美，让我想起前不久那个弹唱《硬汉》，觉得歌词烫嘴的夜晚
朋友们还带来了木推瓜的 CD 专辑《人民抱住想象力》，翻看歌词本，上面用黑色的大字赫然写着：
聲音可以被制服的。但聲音是難以制服的。
📘 关联阅读：2024 年上半年，我喜爱的黑胶收藏
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💽 2024 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
2024 年马上就要结束，是时候和大家聊聊下半年买到的唱片宝贝啦！下半年买的每一张唱片都是自己喜爱无比、可以反复聆听的好专辑，因为喜爱收藏唱片，还获得了与乐队面对面的机会，真是美好的下半年
1️⃣ Mount Matsu / YĪN YĪN
Mount Matsu 是我的年度专辑，它以多变的曲风、复杂的器乐编排和欢快的节奏，深深俘获了我。从初次听 Pia Dance 到购入这张专辑，没有经历多久
购买的契机就是，看了乐队在 Fuji Rock 的演出，被他们的真诚深深打动、被现场惬意的乐器演奏所震撼。后来才知道，这张专辑还有包括橙胶在内的限量款，可惜早已卖完了
专辑拿到手后，有时候也会邀请朋友们一起来听，之前他们只在我的车上听过 Pia Dance。在听完整张专辑后，大家又 get 到了诸如 The Year of the Rabbit、Tokyo Disco 等歌曲的好。YĪN YĪN 的歌曲就是很有感染力，会把 chill 欢乐的感觉传递给每一个听众
后来我们真的去 Livehouse 看到了 YĪN YĪN 的演出，像做梦一样。更加让我没想到的是，乐队当天只售卖 T 恤，需要自备唱片才能和乐队见面签名。这张唱片在最终的合照中，被大家高高举起，永远定格在了乐队的回忆录；我也凭借着它，和乐队进行 交流，得到了 Be water, my friend 的签名
2️⃣ The Orchestra In the Sky / Hochzeitskapelle
似乎是在 YouTube 中被推荐了这张专辑，我在今年夏天的时候很喜欢它。专辑的封面是日本艺术家 川内 倫子 拍摄的花火大会场景，十分夏天，第一眼看到就喜欢上了
这是一张爵士民谣合奏特辑，由德国五重奏乐队 Hochzeitskapelle 发起，收录了乐队和他们的日本朋友共同演奏的歌曲们。聚集了日本独立和地下流行音乐中一些最优秀的声音，像是 テニスコーツ、ゑでぃまぁこん、池間由布子等等。乐队说：过去几年我们的心血都汇聚在这里，感觉就像捕捉到了十分特别的东西
专辑的听感也就像它的标签一样，「爵士民谣」。亲切的民谣旋律、令人愉悦的铜管乐、哀伤低落的弦乐，以及无懈可击的人声组合在一起，给人一种平静的感觉。就像是花火大会最后一颗烟花绽放后，持久的寂静感。总之，这是一张夏天必听的好专辑
3️⃣《春游》/ 窦靖童
认识童童就是因为这张专辑，去年春天听到它的时候，我从太湖湾回来一个月了，对音乐充满了热诚。那个春天我反复循环《橘子汽水》《河流》和 Monday，后来又 get 到了《烟花》的好。在我的记忆中，《春游》就代表了 23 年那个美好的春天，我「重启感性」的开始
我在去年的年度专辑中写道：
《春游》无疑是我春天最喜欢的一张专辑，它在我重拾生活之际，突然闯入这个充满希望的春天，给我留下了许多出游的美好记忆。它俏皮、它另类、它当然也流行，更重要的，春游本身就是一种让人放下戒备的放松、一种终于熬过冬天的松弛和喜悦
今年夏天快结束的时候，终于得知了它要推出「深色琥珀」黑胶唱片的消息，于是立马预定了。等待的过程是漫长的，一直到我们国庆后从徐州旅游回来，才终于拿到了它
喜欢唱片，很重要的一点就是它能够给你带来相当强的连贯性，让你耐心地将一张专辑从头听到尾。时隔一年多再次完整地听《春游》，依然感受到了强烈的生命力，真希望下一个春天早点到来
4️⃣ Sent / 9m88
Sent 也是我去年非常喜欢的一张华语流行专辑，总会让我想起魏如萱。去年秋天听到的时候，黄宣的《野兽派》、陈绮贞的《决定不想你》味道显而易见，《看向我吧》以及《夏天你就要离开我了》也是我的心头好
这张专辑有流行、放克、蓝调，不同词曲创作人的加入，给 9m88 带来了多变的曲风和俏皮的演绎，好想去看看她的现场。今年同样听说这张专辑要在日本发行了，就买了这个美丽的红色唱片
再听到这张专辑时，自己已经从陶喆的演唱会回来，准备调整心情迎接 12 月的圣诞和跨年了。尤记得去年听到《夏天你就要离开我了》很伤心，不愿夏天和它美好的一切离开我，后来很快领悟到「四时之景不同，而乐亦无穷也」
5️⃣《相见恨晚》/ 腰乐队
腰乐队，现在叫寸铁，注定是国摇史上举足轻重的一支乐队。来自边陲小城云南昭通，主唱刘弢坚称自己存在的意义，就是要为底层的人民写歌，理想主义的光芒牛逼闪闪。后来刘弢悲伤地意识到：我们为民工，底层的人民写歌，但现在看来，只有先锋才听我们。现实给了他沉重的一击
2014 年《相见恨晚》发布，乐队在不久后于微博宣布：他们已谢幕，你们接着演。自此解散，市面上只流传着价格奇高的他们说忘了摇滚有问题》1000 张手工编号限量发行唱片和腰乐队的传说，还有那做工并不太好的《相见恨晚》专辑、一时间奇货可居
《相见恨晚》是多少人的精神信仰，在中学的年纪听到了这些晦涩、尖锐的歌词，若有所思。和《我爱南京》一样，《相见恨晚》早就刻在了我们的骨子里。幽暗的最高頻道還在 / 為全城遮盖下一百年的昂貴谜底，外面是假設雷鳴山巔的暑夜 / 那些不高興的笑 / 那些沒頭腦的顫音 / 那些我從心亂如麻的客廳 / 寄給你的長信，去變成大人和大人物 / 變成一個 / 只有錢才可以影響到情緒的臭傻逼
六年之后，2020 年，寸铁乐队带来了新专辑《近人可读》，5000 张实体专辑转眼间又被抢光。刘弢表示不会再唱腰乐队的歌，关于新乐队，他说：表达方向未知，乐手特质不明。酒球会内耳音乐节，刘弢又说：寸铁演腰，下不为例。后来证明他说的话都是放屁，但改名为寸铁后，乐队终于接受了李志的邀请，在 22-23 年跨年的时刻，来到了 1701 Livehouse，还唱了《情归何处》
有人说寸铁（腰）是国内最装逼的乐队，我则感觉他们是实体专辑营销最好的国摇乐队，恐怕也只有万能青年旅店能够相提并论。今年八月，我为利玉碎计划不再演出 感到难过，刘弢发布朋友圈，宣布重制版《相见恨晚》白胶和《近人可读 LIVE》CD 重新回归。耳机里放着《暑夜》，几乎要流下泪来
刘弢说：实体唱片作为产业，已经入夜，难望天明；比我这一代更年轻的朋友里，还有稀罕它的人，使之得以苟延，是幸甚。这回我盼着你们带走十万张，彼此一劳永逸，再不要遗憾。卖碟很开心，愿您买到开心的碟，有条件的话，请打开听，打开看看也行。一年做了这一件事，下一年做下一件事，就此
刘弢还是我们熟悉的那个刘弢
由于此次并不限量，朋友们买了 CD，我买了白胶唱片。我们约好了收到货的时候，大家一起听听，赞美伟大的腰。于是 12 月中旬，我办了一个「唱片鉴赏会」，一口气拿出了我的珍藏以及刚刚到手的 10 寸《相见恨晚》
白色的胶片转动起来，像情书一样优雅，《一个短篇》第一次通过这种模拟的方式，钻到了耳朵里。刘弢说重混取向保守，听感木讷轻盈，确实如此。快到结尾的时候，合成器的改编让我们大吃一惊，它居然欢快明亮了起来。这是寸铁的无奈，是无声的反讽。《暑夜》《硬汉》个个编曲绝美，让我想起前不久那个弹唱《硬汉》，觉得歌词烫嘴的夜晚
朋友们还带来了木推瓜的 CD 专辑《人民抱住想象力》，翻看歌词本，上面用黑色的大字赫然写着：
聲音可以被制服的。但聲音是難以制服的。
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#years #Music
🎵 自留地流媒体年终盘点：主编们心中的「年度音乐」
即将告别 2024 年，我们如往年般向自留地主编征集年度最爱的电影、剧集和音乐，希望自留地读者也能在评论区与我们分享
👨🏻💻 Newlearner365
• 年度音乐：《没有信号 LIVE》、Mount Matsu
详见 这里，不复制粘贴了。今年依然是我们拥抱 看演出 的一年，在流媒体周报中几乎也总是聊看演出的体验，而非新专辑本身（只是简单的列举）。到了年底盘点的时候，翻看之前的记录，感觉自己之前说的没错：今年太多乐队和歌手四处巡演，而沉下心来做新作品的不多了，因而今年是「看演出」的大年、「发专辑」的小年
这个观点在今年最具象化的表现就是，我们很难去找几张大多数人「叫好」的作品，或许能列出来一些，但不多。周杨在 HMA 2024 中评选的入围名单，也很能反映这一点，入选的、未入选的，常常让人大跌眼镜。总之，今年真是「很难评」的一年
如果你去翻看我的 2024 年度歌单，就会发现真正算得上摇滚的歌曲只占了其中一小部分，我骨子里还是喜欢流行、喜欢律动、喜欢有意思的独立音乐的人。即便今年让人一眼相中的专辑不多，我还是想要推荐两张我个人很喜爱的专辑
第一张是文兆杰的《太阳光芒照我心》，第一次听的时候，我刚从河流音乐节回来，十分疲惫。而文兆杰的旋律和他的「河流观」让我眼前一亮
相比于第一张《爱神》铺天盖地的让我无法理解的宣传，《太阳光芒照我心》的 SongWriting 和立意让我接受了很多
刚看到专辑名称时，我在思考这是不是一种新的反讽，即用最积极的词语描述一些最阴暗的事情和情感。我们在文兆杰的歌词中能够一窥他的心路历程：
🎵 心碎入河流 / 顺着河流走 / 水从指缝流 / 抓不住的事 / 你就让它流
🎵 黑暗中来伴着一些光 / 有些经历过往 / 指引着方向 / 一路走来会有很多难 / 春将至时候 / 也该擦干泪
🎵 前途的事说不清 / 茫茫路何行 / 太阳光明照我心 / 敞亮向前进
我能感受到他曾经挣扎过、绝望过，后来看淡了。什么是「命运」？每个人只不过是被裹挟在河流中，无力改变很多事情的个体。exactly「顺流而下」，我的年度精神
专辑之外，文兆杰写了一大段话，谈到了他的「河流观」：
这算是对这张专辑，一个比较「积极」的解读方式。但也要说，「河流」在我的 2024 出现的频率未免有些太高，不同的创作者带来了他们对「河流」的理解，充实了我的「顺流而下」精神
第二张推荐的是唯利玉碎计划的《淬日纪事》。看了 HMA 的摇滚入围名单，大家都不太满意，觉得少了什么东西，但一时又想不起。无意中翻看频道过去的流媒体周报，《淬日纪事》又重新被我拾起
你很难去简单概括这张专辑的音乐风格，到底是噪音摇滚、金属、核还是器乐？相较于把自我定义为某一种风格或去追溯所属的流派，唯利玉碎计划更重视表达与概念的统一，在此之上不断拆解组合并榨出一些新鲜血液。《淬日纪事》的表达很高级，在乐队后来解散后细细品味，肃然起敬
作为一个事事追求完美和谐的乐队，《淬日纪事》的诞生并不容易，它是献给癫狂时代里的影子、狂人、祭品和灰尘的赞歌。吉他之外，唢呐和马头琴时而高亢、时而低咽，在一片狂热、混乱和无序中，我们愤怒地迈向深渊，在崩坏的边缘起舞。在我看来，乐队通过器乐控诉那个黑暗的时期，还有天上炽热的太阳；巡演的过程是「逐日」，最终的结果是「淬日」。巨响之下，总有尘埃散落，太阳流血，太阳坠落
乐队说：从第一天开始所有以乐队载体的上下求索我们都不会后悔，不会为命运叹息，也不会为没有浸泡到的脚踵感到抱歉。为了一个切实的目的和对自由意志的执念，这七年已经过于跌宕起伏，我们的责任已尽，一切过往皆为流水。淬日纪事已经完成，我们使命可算得结束，明日难料。「逐日」或许会成为最后一舞，是火是灰，留些印记，不枉你我追逐一场
年底写作这篇的时候，乐队已经解散。盛夏时节，一轮巡演结束，乐队公布了今年巡演的收入、支出，并表示不会再以乐队的形态进行任何演出和活动。他们用此举，完成了最终的「淬日」，也成为了我今年的一大遗憾：
唯利玉碎计划来南京的时候我去徐州看本能实业了，没想到竟成永别，心里还是比较难过的。更难过的是这些小众乐队的生存环境，巡演最终没有亏本全靠卖周边，这对于音乐人来讲，何尝不是一种嘲讽
上下求索，上下求索
🎵 此外，《珍珠刑》/ 魏如萱、《间冰期》/ 孤独的利里、Malaka / Ali、《空中飞人》/ 窦靖童、《枯萎颂》/ 王艺灵、《才二十三》/ 方大同、《盆地》/ 郑兴、《蓝心》/ 亚细亚报童、No，no！/ 张醒婵、Charm / Clairo、Now I See the Light / toe、Radical Optimism / Dua Lipa、LUNCH / Billie Eilish、Quattro / Paris Match、《海马森林》/ 表情银行、Pretty Penny Hitomi Tohyama The Best & Rare / 當山瞳、SCIENCE FICTION / 宇多田光、東京と香港の夜 / Science Noodles、Tyla / Tyla 也都是我今年很喜欢的专辑，推荐大家去听听
👨🏻💻 主编 李逍遥
• 年度音乐：《心理家务》/ Cacien
2024 年对许多人来说都是不平凡的一年，随着世界更加混乱无序、经济下行、乱象频发，许多人的内心都十分压抑、混乱和痛苦。很多时候痛苦的情绪往往来自于我们身边的人际关系，而我们的内心总是被动的承受这些痛苦，因此我们需要更加关注自己的内心，关注自己。
主动关注自己的情绪是疗愈自己的一种重要手段，而聆听音乐正是一种管理你情绪的方式。《心理家务》专辑里的歌曲可以引导你慢慢地收纳、清洗、擦拭、晒干，以不同的方式介绍如何一步一步从混乱无序走向干净整洁，清洗烦恼、拭去恐惧，完成情绪自救。希望干净的内心能带给你崭新的力量。就像 Cacien 所说，希望你身体里剩下的，是纯纯的爱。常做做心理家务，愿你身心健康，愿你在新的一年能够更爱自己。
👨🏻💻 主编 Aaron Lou
• 年度音乐：僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)、 Jong Madaliday
僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)是无意间从B站发现的一首歌，个人感觉和《Merry Christmas Mr.Lawrence》有点像，逆境中传递出生的希望。
可能我们在某一刻都有过一了百了的念头，又是什么支撑着我们一路走到这里。是因为没找到想要遇见的人；是因为年少时发过的誓言还没实现；还是因为体验到了陌生人突然的关怀，可能是我们太过认真的活着了。
马德在《允许自己虚度时光》里写到：我慢慢明白了我为什么不快乐，因为我总是期待一个结果。 看一本书期待它让我变深刻，吃饭游泳期待它让我一斤斤瘦下来，发一条短信期待它被回复，对别人好期待被回待以好，写一个故事说一个心情期待它被关注被安慰，参加一个活动期待换来充实丰富的经历。这些预设的期待如果实现了，长舒一口气。如果没实现呢？自怨自艾。可是小时候也是同一个我，用一个下午的时间看蚂蚁搬家，等石头开花，小时候不期待结果，小时候哭笑都不打折。
允许一切的发生，允许别人做别人，允许自己做自己
Jong Madaliday 是一位油管 UP 主，初次知道他是在抖音上连线 Julianna 时唱的 Still Your Best。感觉所有的歌到了他这里就上了一层滤镜，有种独特的风味，推荐
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🎵 自留地流媒体年终盘点：主编们心中的「年度音乐」
即将告别 2024 年，我们如往年般向自留地主编征集年度最爱的电影、剧集和音乐，希望自留地读者也能在评论区与我们分享
👨🏻💻 Newlearner365
• 年度音乐：《没有信号 LIVE》、Mount Matsu
详见 这里，不复制粘贴了。今年依然是我们拥抱 看演出 的一年，在流媒体周报中几乎也总是聊看演出的体验，而非新专辑本身（只是简单的列举）。到了年底盘点的时候，翻看之前的记录，感觉自己之前说的没错：今年太多乐队和歌手四处巡演，而沉下心来做新作品的不多了，因而今年是「看演出」的大年、「发专辑」的小年
这个观点在今年最具象化的表现就是，我们很难去找几张大多数人「叫好」的作品，或许能列出来一些，但不多。周杨在 HMA 2024 中评选的入围名单，也很能反映这一点，入选的、未入选的，常常让人大跌眼镜。总之，今年真是「很难评」的一年
如果你去翻看我的 2024 年度歌单，就会发现真正算得上摇滚的歌曲只占了其中一小部分，我骨子里还是喜欢流行、喜欢律动、喜欢有意思的独立音乐的人。即便今年让人一眼相中的专辑不多，我还是想要推荐两张我个人很喜爱的专辑
第一张是文兆杰的《太阳光芒照我心》，第一次听的时候，我刚从河流音乐节回来，十分疲惫。而文兆杰的旋律和他的「河流观」让我眼前一亮
相比于第一张《爱神》铺天盖地的让我无法理解的宣传，《太阳光芒照我心》的 SongWriting 和立意让我接受了很多
刚看到专辑名称时，我在思考这是不是一种新的反讽，即用最积极的词语描述一些最阴暗的事情和情感。我们在文兆杰的歌词中能够一窥他的心路历程：
🎵 心碎入河流 / 顺着河流走 / 水从指缝流 / 抓不住的事 / 你就让它流
🎵 黑暗中来伴着一些光 / 有些经历过往 / 指引着方向 / 一路走来会有很多难 / 春将至时候 / 也该擦干泪
🎵 前途的事说不清 / 茫茫路何行 / 太阳光明照我心 / 敞亮向前进
我能感受到他曾经挣扎过、绝望过，后来看淡了。什么是「命运」？每个人只不过是被裹挟在河流中，无力改变很多事情的个体。exactly「顺流而下」，我的年度精神
专辑之外，文兆杰写了一大段话，谈到了他的「河流观」：
我将河流作命运贴切的的隐喻，它不是自由的，地势决定了它的流向。它不是恒常的，我看见它终日不停变化。时而无恙，时而无常，它是映在水中的脸，模糊、流动、无法辨认
我们踏入同样的河流，不同的水接着不同的水流过，不同的心温暖着不同的心，林中的思和诗如光洒向你和我，我们变得澄明。到那时，春天的歌响起，太阳照亮河道和心，行动的河水冲走了淤积的心事，命运的河道流畅而通顺，顺着河流的方向，我指过去，说，现在，我要到那里去
这算是对这张专辑，一个比较「积极」的解读方式。但也要说，「河流」在我的 2024 出现的频率未免有些太高，不同的创作者带来了他们对「河流」的理解，充实了我的「顺流而下」精神
第二张推荐的是唯利玉碎计划的《淬日纪事》。看了 HMA 的摇滚入围名单，大家都不太满意，觉得少了什么东西，但一时又想不起。无意中翻看频道过去的流媒体周报，《淬日纪事》又重新被我拾起
你很难去简单概括这张专辑的音乐风格，到底是噪音摇滚、金属、核还是器乐？相较于把自我定义为某一种风格或去追溯所属的流派，唯利玉碎计划更重视表达与概念的统一，在此之上不断拆解组合并榨出一些新鲜血液。《淬日纪事》的表达很高级，在乐队后来解散后细细品味，肃然起敬
作为一个事事追求完美和谐的乐队，《淬日纪事》的诞生并不容易，它是献给癫狂时代里的影子、狂人、祭品和灰尘的赞歌。吉他之外，唢呐和马头琴时而高亢、时而低咽，在一片狂热、混乱和无序中，我们愤怒地迈向深渊，在崩坏的边缘起舞。在我看来，乐队通过器乐控诉那个黑暗的时期，还有天上炽热的太阳；巡演的过程是「逐日」，最终的结果是「淬日」。巨响之下，总有尘埃散落，太阳流血，太阳坠落
乐队说：从第一天开始所有以乐队载体的上下求索我们都不会后悔，不会为命运叹息，也不会为没有浸泡到的脚踵感到抱歉。为了一个切实的目的和对自由意志的执念，这七年已经过于跌宕起伏，我们的责任已尽，一切过往皆为流水。淬日纪事已经完成，我们使命可算得结束，明日难料。「逐日」或许会成为最后一舞，是火是灰，留些印记，不枉你我追逐一场
年底写作这篇的时候，乐队已经解散。盛夏时节，一轮巡演结束，乐队公布了今年巡演的收入、支出，并表示不会再以乐队的形态进行任何演出和活动。他们用此举，完成了最终的「淬日」，也成为了我今年的一大遗憾：
唯利玉碎计划来南京的时候我去徐州看本能实业了，没想到竟成永别，心里还是比较难过的。更难过的是这些小众乐队的生存环境，巡演最终没有亏本全靠卖周边，这对于音乐人来讲，何尝不是一种嘲讽
上下求索，上下求索
🎵 此外，《珍珠刑》/ 魏如萱、《间冰期》/ 孤独的利里、Malaka / Ali、《空中飞人》/ 窦靖童、《枯萎颂》/ 王艺灵、《才二十三》/ 方大同、《盆地》/ 郑兴、《蓝心》/ 亚细亚报童、No，no！/ 张醒婵、Charm / Clairo、Now I See the Light / toe、Radical Optimism / Dua Lipa、LUNCH / Billie Eilish、Quattro / Paris Match、《海马森林》/ 表情银行、Pretty Penny Hitomi Tohyama The Best & Rare / 當山瞳、SCIENCE FICTION / 宇多田光、東京と香港の夜 / Science Noodles、Tyla / Tyla 也都是我今年很喜欢的专辑，推荐大家去听听
👨🏻💻 主编 李逍遥
• 年度音乐：《心理家务》/ Cacien
2024 年对许多人来说都是不平凡的一年，随着世界更加混乱无序、经济下行、乱象频发，许多人的内心都十分压抑、混乱和痛苦。很多时候痛苦的情绪往往来自于我们身边的人际关系，而我们的内心总是被动的承受这些痛苦，因此我们需要更加关注自己的内心，关注自己。
主动关注自己的情绪是疗愈自己的一种重要手段，而聆听音乐正是一种管理你情绪的方式。《心理家务》专辑里的歌曲可以引导你慢慢地收纳、清洗、擦拭、晒干，以不同的方式介绍如何一步一步从混乱无序走向干净整洁，清洗烦恼、拭去恐惧，完成情绪自救。希望干净的内心能带给你崭新的力量。就像 Cacien 所说，希望你身体里剩下的，是纯纯的爱。常做做心理家务，愿你身心健康，愿你在新的一年能够更爱自己。
👨🏻💻 主编 Aaron Lou
• 年度音乐：僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)、 Jong Madaliday
僕が死のうと思ったのは (曾经我也想过一了百了)是无意间从B站发现的一首歌，个人感觉和《Merry Christmas Mr.Lawrence》有点像，逆境中传递出生的希望。
可能我们在某一刻都有过一了百了的念头，又是什么支撑着我们一路走到这里。是因为没找到想要遇见的人；是因为年少时发过的誓言还没实现；还是因为体验到了陌生人突然的关怀，可能是我们太过认真的活着了。
马德在《允许自己虚度时光》里写到：我慢慢明白了我为什么不快乐，因为我总是期待一个结果。 看一本书期待它让我变深刻，吃饭游泳期待它让我一斤斤瘦下来，发一条短信期待它被回复，对别人好期待被回待以好，写一个故事说一个心情期待它被关注被安慰，参加一个活动期待换来充实丰富的经历。这些预设的期待如果实现了，长舒一口气。如果没实现呢？自怨自艾。可是小时候也是同一个我，用一个下午的时间看蚂蚁搬家，等石头开花，小时候不期待结果，小时候哭笑都不打折。
允许一切的发生，允许别人做别人，允许自己做自己
Jong Madaliday 是一位油管 UP 主，初次知道他是在抖音上连线 Julianna 时唱的 Still Your Best。感觉所有的歌到了他这里就上了一层滤镜，有种独特的风味，推荐
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#Web #Music #Download
🎺 Jpop80ss：也许是最完整的 70-90 年代日本歌曲库
🔗 Jpop80ss2 | Jpop80ss3
📀 不知道大家平常主要通过哪些途径收听音乐？对我来说，尽管已经订阅了 Spotify、TIDAL 等多个音乐串流平台，但当涉及到上世纪的一些冷门唱片时，往往只能通过 YouTube 来找寻所需。事实上，我也一直抱着「通过 Bandcamp 发现新声、通过 YouTube 挖掘旧歌」的想法——凭借着无数爱好者的转录分享，YouTube 或许是歌曲资源最为丰富、对乐迷群体最为友好的平台之一。
📺 但在 YouTube 上听歌也存在许多瑕疵。由于 YouTube 上的资源多为实体唱片的转录，对于习惯按单曲而非专辑单位听歌的用户而言，收听起来略显繁琐；尤其是在没有提供曲目切分的情况下，让使用 Last.fm 等服务来追踪听歌记录的用户更是不便；更别提由于平台转码而导致的音频信息损耗等问题。正是因为以上种种问题，对于在正规串流平台上没有版权、同时实体唱片不易取得的作品，我现在更习惯下载音源后在本地收听。
🎵 今天向大家分享一个我收藏已久的博客——Jpop80ss。顾名思义，这是一个专注于分享八〇年代 J-pop 歌曲的网站，从二〇一一创站以来一直作为个人项目运作，至今已收集了数以万计的歌曲资源，所涉及范围也从日语逐渐拓展到华语、马来西亚、菲律宾等其他亚洲地区。
🫶🏻 Jpop80ss 上的音频资源大部分都提供 MP3 及 Flac 格式，支持通过 Google Drive、MediaFire、MEGA 等网盘免费下载。博客作者设置了「每月捐赠目标（$50）」的支持方案，如果大家喜欢 Jpop80ss，也欢迎用自己的方式来支持 Ta。
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📺 但在 YouTube 上听歌也存在许多瑕疵。由于 YouTube 上的资源多为实体唱片的转录，对于习惯按单曲而非专辑单位听歌的用户而言，收听起来略显繁琐；尤其是在没有提供曲目切分的情况下，让使用 Last.fm 等服务来追踪听歌记录的用户更是不便；更别提由于平台转码而导致的音频信息损耗等问题。正是因为以上种种问题，对于在正规串流平台上没有版权、同时实体唱片不易取得的作品，我现在更习惯下载音源后在本地收听。
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#Tools #Music #GitHub
🎶 BeatPrints：为你喜欢的歌曲一键生成精美分享卡片
🔗 阅读原文 | GitHub | Documentation
💭 在分享歌曲时，你更习惯直接复制串流平台的链接，还是制作成精美的分享卡片？
📇 目前大部分音乐串流平台都能直接或间接地生成音乐分享卡片。像 Spotify、Apple Music、TIDAL、Deezer 等都能通过「曲线救国」的方式——分享到 Instagram Story 时以图片格式保存——来实现，但却难以对其进行进一步的自定义。
🛠️ 今天分享的 BeatPrints 是一款主打音乐卡片生成的开源 Python 项目。与常见的图形用户界面不同，BeatPrints 采用命令行工具的形式，通过与 Spotify 和 LRClib API 的集成，让你只需要简单的几步就能为喜欢的歌曲或专辑生成个性化的卡片。
🎨 在创建卡片的过程中，BeatPrints 提供了丰富的自定义选项。除了卡片本身类似宝丽来相片的形式外，BeatPrints 目前内置了 Light、Dark、Catppuccin、Gruvbox、Nord、Rosepine 和 Everforest 几套各具特色的主题。如果你不满意 Spotify 提供的原始封面，BeatPrints 还支持自定封面的功能，允许你上传照片来替换默认封面，进一步个性化你的分享卡片。
🌏 值得一提的是，BeatPrints 对多语言的支持也相对完善，它兼容了英文、日语、中文和韩语等多种语言，确保你所分享的歌曲都能正确显示歌名、歌手以及歌词等相关信息。在分享单曲而非专辑时，你能够选择最打动你的歌词片段，目前最多支持 4 行。
💻 目前 BeatPrints 支持通过 pip、poetry 或者 CLI 的方式来进行安装。在 GitHub 项目中，作者提供了示例代码及具体教程，感兴趣的朋友可自行尝试。
🔧 如果你像我一样不熟悉编程，那么也能参考这篇 文章。只需要几个简单的命令，就能完成从搜索歌曲到生成海报的全过程。
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#Music #buybuybuy #Life
🚢 记一次日本海淘唱片的经历
听唱片来到了第四个年头，收藏越来越多，还会不定期和朋友们一起鉴赏。前段时间一位女生朋友去日本玩，回来之后给我带了一张山下达郎的 RECIPE（东京大饭店主题曲）CD，萌生了自己海淘的想法
🛒 日本常见的实体碟平台
1️⃣ Tower Records
🔗：Web
这家被我称为「塔屋」的唱片店起源于美国，但日本东京的实体店让它被全世界所熟知，后者也是我一定会去打卡的一家店。Tower Records 的 slogan 是「No Music, No Life」，我十分赞同
这次海淘尝试也是从日本 Tower Records 开始的，我注册了他们的线上会员，收获了一些抵扣券。在录入自己信息的时候，可以通过 这个网页 将自己的名字转换成日本汉字、平假名、片假名
Tower Records 的优势是下单后直到唱片运输到店，都不会提前扣款。一旦实体到店，官方会发送邮件告知你需要支付费用，随后即可发货，使用的是「日本郵便」的快递服务
总的来讲，你可以在 Tower Records 购买到许多很知名的日本艺人的作品，譬如山下达郎、宇多田光等等，涉及欧美的分类和存货也十分齐全。把 Tower Records 当做一个大型唱片超市，你会沉浸在欢乐的海洋
2️⃣ HMV
🔗：Web
可能会出乎你的意料，HMV 也不是起源于日本，而是英国。HMV 这个名字的由来也很有趣，公司的注册商标是一只正在听留声机的小狗 Nipper，它在聆听「His Master's Voice」（他已故主人的声音）
从上个世纪以来，世界无数的 HMV 开了又关，实体衰退潮无法避免。最终来到日本落脚，后被罗森集团收购。HMV JP 的藏品也相当丰富，可以多多关注他们的新碟资讯
💬 日本目前常见的两大唱片行介绍完毕，如果你对日本的二手碟（特别是中古碟）颇有研究，有比较靠谱的平台，欢迎和我交流
🛩 海淘转运事宜
我以 Tower Records 的购买经历为例，和大家简单介绍一下海淘转运的主要流程
① 在 Tower Records 网站选购唱片，进入结账页面
② 注册日本转运公司，获取日本仓地址和联系方式，我使用的是JPGOODBUY
③ 将姓名、地址和联系方式录入 Tower Records，选择付款方式（VISA 最佳）和寄出形式（可选即到即寄 / 全部到货一起发出）
④ 等待唱片送至转运公司日本仓
⑤ 在转运平台录入包裹信息、物品价值、清关所需信息和身份证，选择回国方式（我选择了飞鸟专线，700g 约 60 元，空运）
⑥ 转运公司收到唱片后发出国际物流、清关、交国内快递运输，到货
整套流程下来还是比较丝滑的，大概一个星期就能够走完。第一次尝试算是交了学费，因为只运回来一张唱片，以后可以多攒几张一起运回（注意转运仓保管商品超过期限需要额外收费）
另外需要注意的是，飞鸟专线虽然价格较为便宜，但对于包裹的体积和总价值有着比较严格的规定，一定要仔细阅读细则。在重量和体积较大时，使用 EMS 不失为一个好选择
📦 收货
到最后，国内运输的规格反而是最低，交给了圆通来进行物流，但好在最后保护得非常好，没有冲顶和折角。如果你实在不放心，可以在转运选项中增加保护材料、选择更靠谱的快递
这次寄回的是山下达郎 / 细野晴臣的 Pacific，即便采用了性价比最低的单碟海淘，最终价格依然比闲鱼要低。海淘带来的快乐不只是成本，更有「原教旨主义」的舒适感
📘 关联阅读：2024 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
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1️⃣ Tower Records
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这家被我称为「塔屋」的唱片店起源于美国，但日本东京的实体店让它被全世界所熟知，后者也是我一定会去打卡的一家店。Tower Records 的 slogan 是「No Music, No Life」，我十分赞同
这次海淘尝试也是从日本 Tower Records 开始的，我注册了他们的线上会员，收获了一些抵扣券。在录入自己信息的时候，可以通过 这个网页 将自己的名字转换成日本汉字、平假名、片假名
Tower Records 的优势是下单后直到唱片运输到店，都不会提前扣款。一旦实体到店，官方会发送邮件告知你需要支付费用，随后即可发货，使用的是「日本郵便」的快递服务
总的来讲，你可以在 Tower Records 购买到许多很知名的日本艺人的作品，譬如山下达郎、宇多田光等等，涉及欧美的分类和存货也十分齐全。把 Tower Records 当做一个大型唱片超市，你会沉浸在欢乐的海洋
2️⃣ HMV
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可能会出乎你的意料，HMV 也不是起源于日本，而是英国。HMV 这个名字的由来也很有趣，公司的注册商标是一只正在听留声机的小狗 Nipper，它在聆听「His Master's Voice」（他已故主人的声音）
从上个世纪以来，世界无数的 HMV 开了又关，实体衰退潮无法避免。最终来到日本落脚，后被罗森集团收购。HMV JP 的藏品也相当丰富，可以多多关注他们的新碟资讯
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🛩 海淘转运事宜
我以 Tower Records 的购买经历为例，和大家简单介绍一下海淘转运的主要流程
① 在 Tower Records 网站选购唱片，进入结账页面
② 注册日本转运公司，获取日本仓地址和联系方式，我使用的是JPGOODBUY
③ 将姓名、地址和联系方式录入 Tower Records，选择付款方式（VISA 最佳）和寄出形式（可选即到即寄 / 全部到货一起发出）
④ 等待唱片送至转运公司日本仓
⑤ 在转运平台录入包裹信息、物品价值、清关所需信息和身份证，选择回国方式（我选择了飞鸟专线，700g 约 60 元，空运）
⑥ 转运公司收到唱片后发出国际物流、清关、交国内快递运输，到货
整套流程下来还是比较丝滑的，大概一个星期就能够走完。第一次尝试算是交了学费，因为只运回来一张唱片，以后可以多攒几张一起运回（注意转运仓保管商品超过期限需要额外收费）
另外需要注意的是，飞鸟专线虽然价格较为便宜，但对于包裹的体积和总价值有着比较严格的规定，一定要仔细阅读细则。在重量和体积较大时，使用 EMS 不失为一个好选择
📦 收货
到最后，国内运输的规格反而是最低，交给了圆通来进行物流，但好在最后保护得非常好，没有冲顶和折角。如果你实在不放心，可以在转运选项中增加保护材料、选择更靠谱的快递
这次寄回的是山下达郎 / 细野晴臣的 Pacific，即便采用了性价比最低的单碟海淘，最终价格依然比闲鱼要低。海淘带来的快乐不只是成本，更有「原教旨主义」的舒适感
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#Tools #Music #Web
🎧 SnapMyFive：更优雅地查看你的 Spotify 听歌记录
🔗 Web
🧤 相信使用 Spotify 的乐迷都对 Spotify Wrapped 爱恨交织：一方面，它以精心设计的视觉展示我们的听歌记录，让我们回顾过去一年的重要时刻；另一方面，它却无法像 Apple Music Replay 一样按月查看，我们只能等到年终才能一探究竟。
🌟 如果你也因此而感到不便，并希望更频繁地查看近期最常播放的歌曲，那么除了像 stats.fm 外，最近发布的 SnapMyFive 也许会让你眼前一亮。
🪄 SnapMyFive 的使用非常简单，跟我们之前介绍过的 Instafest 一样，只需要登录 Spotify 账号便能一键查看过去四周、半年或一年内最常播放的前 50 首歌曲。你可以看到每首歌的封面、艺人、曲名、热度、播放时长和发行日期等信息，还能够点击曲名或艺人处直接跳转到对应页面。整体设计简洁直观，信息一目了然。
📊 除了类似 Spotify Wrapped 那样的 Top Songs 卡片生成外，SnapMyFive 最让我意外的地方是它提供的多种排序方式。在根据播放次数筛选出来的 50 首歌中，你可以根据发行日期、歌曲时长及热度进行排序，通过这些排序方式，你能够更加获悉自己的听歌习惯，是偏好旧曲还是新歌、品味主流还是小众等。
⌛ 目前 SnapMyFive 完全免费，唯一遗憾的是由于 Spotify API 的限制，暂时不支持自定义时间范围。
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🎧 SnapMyFive：更优雅地查看你的 Spotify 听歌记录
🔗 Web
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#Music #Life
🎤 第一次去看演唱会——孙燕姿「就在日落以后」青岛站
从大学开始接触 Livehouse 之后，这些年陆陆续续看了很多演出，音乐节也去过不少次，但是自己一直没去过演唱会，很多喜欢的乐队和歌手没有能够开演唱会，票价相对 Livehouse 也高不少
🐟 和孙燕姿
小学的时候因为经常看柯南，熟悉了经常演唱柯南 ED 的仓木麻衣，基本上仓木麻衣每一首歌我都会听，有一天看《 Tonight，I want feel close to you 》——仓木麻衣和孙燕姿合作的一首歌，那是我第一次知道孙燕姿，我妈看到了还说她年轻时就听过她
随着年龄的增长，变得很喜欢千禧年的歌，听了孙燕姿的《遇见》《The Moment》《绿光》都喜欢，23 年有机会就在音乐节第一次看了孙燕姿，现场听的感觉确实好很多
🪩 现场
坐着听音乐相比音乐节和 livehouse 要一直站着确实体面不少，我的位置在舞台斜侧角，看整个体育馆有一种被环抱的沉浸感，用手机的 5 倍镜头拍屏幕非常清晰，就是补音塔的位置从我这里刚好会挡到右侧的屏幕
青岛 7 月相比湖北要凉快不少，傍晚的海风从体育场的缝隙吹过来特别舒服，让我想起小时候在农村乘凉的场景，这个时候还能和对象一起听孙燕姿的歌
舞美是我感觉演唱会和其他演出活动最大的区别，大屏幕、灯光和合唱在一起的氛围好很多，从上面看舞台像在山上看演出哈哈哈。现场的应援棒可以通过中控分区调节颜色真的很有意思
🏟️ 进出场
提前一个小时左右到的现场，排队的人群基本上没什么动静，主办感觉来不及了取消了预检，人群才松动往前走。检票口也混乱得很，说着都可以走，我走到最右边那一片排了有一会才听到说不能进。演出快结束的时候，我估计肯定人不少，提前了一首歌走了也走了好一段路去挤地铁，回来看到有人过了两个小时还没有走
🏝️ 青岛之旅
我这几天真的被青岛人照顾得很好，山航的中转酒店是桔子，提前会询问晚上到要不要接机，我还一直操心半夜到了怎么去
碰到的滴滴司机都很友好，跟我们推荐青岛有什么吃的，车里也没有难闻的气味，去机场的路上还会帮忙合计到机场的时间够不够，就连在机场的店吃得也还可以
演出当天正好是对象生日，小红书上随便搜了一家店做了个自嘲熊的小蛋糕，因为下午出去转晚上又要赶着看演出，只能看完之后才能拿，七点多关门了但是店主帮忙在家保管了很久。只要 200 多元的其实不报太大希望的，拿到蛋糕我也震惊了能做这么还原，青岛的朋友可以试一下：momo pastry studio 蛋糕工作室（龙湖·春江郦城 2 期店）
📝 看演出要趁早
就我的经历来看，看现场要趁早，有演出的时候一定要想尽办法去看，不是后面看不到了，而是以后自己不喜欢了
当年听仓木麻衣的时候，还幻想有一天可以去看她的演唱会，到现在基本上很少听了，看到演唱会的消息也不想去，为了弥补遗憾而去也找不到之前的感觉
还有一点，听完现场后会让我更喜欢这个歌手或乐队
🔗 演出完整歌单见： Apple Music
频道：@NewlearnerChannel
🎤 第一次去看演唱会——孙燕姿「就在日落以后」青岛站
从大学开始接触 Livehouse 之后，这些年陆陆续续看了很多演出，音乐节也去过不少次，但是自己一直没去过演唱会，很多喜欢的乐队和歌手没有能够开演唱会，票价相对 Livehouse 也高不少
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小学的时候因为经常看柯南，熟悉了经常演唱柯南 ED 的仓木麻衣，基本上仓木麻衣每一首歌我都会听，有一天看《 Tonight，I want feel close to you 》——仓木麻衣和孙燕姿合作的一首歌，那是我第一次知道孙燕姿，我妈看到了还说她年轻时就听过她
随着年龄的增长，变得很喜欢千禧年的歌，听了孙燕姿的《遇见》《The Moment》《绿光》都喜欢，23 年有机会就在音乐节第一次看了孙燕姿，现场听的感觉确实好很多
🪩 现场
坐着听音乐相比音乐节和 livehouse 要一直站着确实体面不少，我的位置在舞台斜侧角，看整个体育馆有一种被环抱的沉浸感，用手机的 5 倍镜头拍屏幕非常清晰，就是补音塔的位置从我这里刚好会挡到右侧的屏幕
青岛 7 月相比湖北要凉快不少，傍晚的海风从体育场的缝隙吹过来特别舒服，让我想起小时候在农村乘凉的场景，这个时候还能和对象一起听孙燕姿的歌
舞美是我感觉演唱会和其他演出活动最大的区别，大屏幕、灯光和合唱在一起的氛围好很多，从上面看舞台像在山上看演出哈哈哈。现场的应援棒可以通过中控分区调节颜色真的很有意思
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🏝️ 青岛之旅
我这几天真的被青岛人照顾得很好，山航的中转酒店是桔子，提前会询问晚上到要不要接机，我还一直操心半夜到了怎么去
碰到的滴滴司机都很友好，跟我们推荐青岛有什么吃的，车里也没有难闻的气味，去机场的路上还会帮忙合计到机场的时间够不够，就连在机场的店吃得也还可以
演出当天正好是对象生日，小红书上随便搜了一家店做了个自嘲熊的小蛋糕，因为下午出去转晚上又要赶着看演出，只能看完之后才能拿，七点多关门了但是店主帮忙在家保管了很久。只要 200 多元的其实不报太大希望的，拿到蛋糕我也震惊了能做这么还原，青岛的朋友可以试一下：momo pastry studio 蛋糕工作室（龙湖·春江郦城 2 期店）
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就我的经历来看，看现场要趁早，有演出的时候一定要想尽办法去看，不是后面看不到了，而是以后自己不喜欢了
当年听仓木麻衣的时候，还幻想有一天可以去看她的演唱会，到现在基本上很少听了，看到演唱会的消息也不想去，为了弥补遗憾而去也找不到之前的感觉
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🔥15❤6👍6🥰4
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🎧Sennheiser IE600 + Aune Yuki
📍地点：南京甲苯（耳机老烧据点）
💰预算投入：约￥4000+
🎧推荐指数：⭐⭐⭐⭐（推荐）
📜 起因：
家里的HD600这位“老古董”，陪我十数年，头梁终于断裂、耳罩严重老化。抱着朝圣与缅怀的心态，带着它去了南京甲苯。本想简单换个头梁耳罩，可惜配件费用都将近800，试听了一些耳机后，便决定——不修了，置换重生！
🎶声音表现：
👂低频｜★★★★☆
量感控制得恰到好处，下潜不夸张但干净利落，低频氛围有“点到为止”的克制美，像是刚好炒到位的锅气，不多不少。
🎺中频｜★★★★★
IE600本就以中频密度著称，搭配Yuki后声底更凝聚通透。人声靠前而不贴脸，男声有胸腔共鸣的厚度，女声通透、微甜，告别之前森海马里亚纳海沟式的调音，更适合听流行音乐而不是单纯的大编制曲目。
🎻高频｜★★★☆☆
延展好，不毛刺，齿音还是有的，细节丰富但绝不过火，配上Yuki的“润色”调性，有种高光油画般的细腻感，女毒爱好者可能不太喜欢，不够抓耳，适合长时间聆听而不疲劳。
🎼声场｜★★★☆☆
作为入耳式，IE600+Yuki组合的横向开阔度令人惊喜，纵深一般，但定位精准。小编制、流行表现尚佳。
🔗搭配感受：
Aune Yuki的调音偏“润”，但不糊，反而让IE600原本略显冷感的风格多了点“人情味”。老烧会说它“没毒性”，但我觉得修饰太多声音类似高饱和高对比的照片时间长了会太腻了
📝总结：
曾以为HD600是终点，没想到IE600才是下一段旅程的起点。这个组合没有华丽的包装感，却在日常聆听中带来细水长流的沉醉。感谢南京甲苯让我“断头换魂”，从头再爱一次森海。
👤一句话总结：
“耳机会老，人也会，但热爱音乐的那颗心——可以一直年轻。”
频道：@NewlearnerChannel
🎧Sennheiser IE600 + Aune Yuki
📍地点：南京甲苯（耳机老烧据点）
💰预算投入：约￥4000+
🎧推荐指数：⭐⭐⭐⭐（推荐）
📜 起因：
家里的HD600这位“老古董”，陪我十数年，头梁终于断裂、耳罩严重老化。抱着朝圣与缅怀的心态，带着它去了南京甲苯。本想简单换个头梁耳罩，可惜配件费用都将近800，试听了一些耳机后，便决定——不修了，置换重生！
🎶声音表现：
👂低频｜★★★★☆
量感控制得恰到好处，下潜不夸张但干净利落，低频氛围有“点到为止”的克制美，像是刚好炒到位的锅气，不多不少。
🎺中频｜★★★★★
IE600本就以中频密度著称，搭配Yuki后声底更凝聚通透。人声靠前而不贴脸，男声有胸腔共鸣的厚度，女声通透、微甜，告别之前森海马里亚纳海沟式的调音，更适合听流行音乐而不是单纯的大编制曲目。
🎻高频｜★★★☆☆
延展好，不毛刺，齿音还是有的，细节丰富但绝不过火，配上Yuki的“润色”调性，有种高光油画般的细腻感，女毒爱好者可能不太喜欢，不够抓耳，适合长时间聆听而不疲劳。
🎼声场｜★★★☆☆
作为入耳式，IE600+Yuki组合的横向开阔度令人惊喜，纵深一般，但定位精准。小编制、流行表现尚佳。
🔗搭配感受：
Aune Yuki的调音偏“润”，但不糊，反而让IE600原本略显冷感的风格多了点“人情味”。老烧会说它“没毒性”，但我觉得修饰太多声音类似高饱和高对比的照片时间长了会太腻了
📝总结：
曾以为HD600是终点，没想到IE600才是下一段旅程的起点。这个组合没有华丽的包装感，却在日常聆听中带来细水长流的沉醉。感谢南京甲苯让我“断头换魂”，从头再爱一次森海。
👤一句话总结：
“耳机会老，人也会，但热爱音乐的那颗心——可以一直年轻。”
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👍8❤6
#Music #Life
💽 2025 年上半年，我喜爱的黑胶收藏
走出前段时间低落的心情，2025 年已经悄然过半。是时候分享一下从冬到夏的这半年里面，我又添了哪些喜爱的唱片。其实收藏喜爱的唱片是一种结果，而我今年更加享受海淘转运的全过程
当然了，这半年亲签、线下淘碟也给我带来了无与伦比的快乐。自己不再接受贩子（闲鱼或小唱片店）赚取中间费，对首版碟也有了一些追求。也去了一些真正能被叫做「唱片店」的地方，结识了一些店员。同时，和朋友们不定期组织唱片分享会，一起在声学房间中感受音乐的美好
从不插电到音乐聚会，我们一直想表达创造一些东西，唱片和音乐是把大家联结、共度的黄金载体。这半年数量比较多，每一张都有它的故事，就不一一介绍了，挑选几张我最喜欢的和大家分享
1️⃣《认了吧》/ 陈奕迅
和大家想象中不太一样的是，我从小到大的成长历程，总是比别人慢半拍。许多人慢慢积累的习惯和经验，几乎被我在过去几年中以一种疯狂、快节奏的方式习得。听歌当然也不例外
我真正把听歌当做一件正儿八经的事情来做，应该是 16 年左右，高中的时候。那年薛之谦爆火，赵雷的《成都》响彻大街小巷，我戴着耳机听好妹妹的《你飞到城市另一边》，突然对未来的高考有一种恐惧感
高中的时候听歌总是跟风，什么流行听什么，泰勒、魔力红、萧敬腾、蹲妹、A 妹、苏打绿，都是大家学习之余的谈资。虽然我当年几乎不听周杰伦，却十分喜欢陈奕迅。或者说，他是我接触流行情歌的开端
第一首应该是《淘汰》，当年为「我們的回憶沒有皺摺 你卻用離開燙下句點」深深着迷，即便歌词写的事情要再过一两年才发生。还专门抄了歌词本，早晚读的时候唱上一唱。前段时间和朋友喝酒，我说现在的学生听《秋日苦难》作痛心疾首状，他们还没出社会，知道什么是苦难么，他们又经历了什么苦难？
爹味十足。想想当年的我也是这样过来的，多少个夜晚用 iPhone 6s 听那些悲痛到不行的苦情歌和芭乐，想象着一些虚无缥缈的事情。一些歌曲的旋律已经记不大清，但依然清楚 iPhone 6s 纤薄的触感、Home 键按下的手感以及 EarPods 塞在耳朵里的感觉。以及我几乎可以断定，再也不会有任何 Apple 产品，能带给我如此这般的感觉，心情和境遇都已不再
越听医生越能够和他共情，听他用最放得下的语气唱最痛的情歌，是一种享受。后来听《富士山下》《红玫瑰》《烟味》《孤独患者》再到《无条件》《单车》《最佳损友》《落花流水》《沙龙》《一丝不挂》，直到今天我最爱的是《任我行》和《陀飞轮》。每首歌都有一段少年心事以及和别人共度的时光，每个人生阶段都能找到自己喜欢的歌曲，这就是陈奕迅
上半年得知《认了吧》要限量发行黑胶唱片，赶紧联系人帮我订了一张，这里面几乎涵盖了我最初听陈奕迅的那一批歌曲。唱片到的那天，召集朋友们和我一起坐下来聆听。钢琴的旋律涓涓流淌，音乐的魔力让我们都有一种回到上学时代的实感。我算是这批人里面最小的，30 出头的朋友现在依然在追逐陈奕迅，看了好几场演唱会。那天他说：其实我们都没有真正长大
1701 节和高中同学微醺到凌晨三点，不知道怎么的聊起来了陈奕迅。他问：你还记不记得高三的时候我们在后面，把早晚读办成了 KTV，书里夹的都是陈奕迅的歌词。一笑之后，我点起了一支煊赫门
就是在这样 callback 的时候，你才会感觉，人生真是太有意思了。
2️⃣《未完》/ 时过夏末
之前和群友聊天的时候，我说其实中国的后摇起步不算晚，有许多乐队很不错。譬如惘闻、沼泽、琥珀、逆耳等等，都是大家喜爱的内地后摇乐队
今年河流音乐节的 After Party 夜场，就是一场盛大的国内后摇聚会，时过夏末、沉默演讲、沼泽相继登场，为我们带来了无与伦比的器乐震撼。时过夏末虽然是第一个上场，却给我留下了深刻的印象，他们的音乐干脆利落、后劲十足，如同出芽时的痛苦和决绝
回家后又把《雨花亭》《我依然喜欢那片蓝天》《君玉》《观沙岭》《能把你比作夏日吗》找出来反复聆听，时过夏末传递出来淡淡的「丧」元素，但又不至于令人反感。因为到后面总能给人一种「向死而生」的心情，这正是当今社会和年轻人缺乏的东西
心情是一定要看一次他们的专场，器乐在小场地更有张力，没想到时隔一个月就实现了。记得买那场门票的时候，觉得先不用急，没想到售罄了，这在南京还是比较罕见的。后来在闲鱼上缘分相投，原价收了一张门票，还附带了一些周边给我
演出过程和当时的感受，我已经在 之前 的周报详细聊过，就不多赘述了。由于被捆绑了一大堆周边，我们在散场后排队找乐队签售，这也是我见过 1701 排过最长的队，几乎绕着一楼的广场转了一圈
乐队看我们抱着这么多周边，惊讶地问这都是你们买的吗，我说是啊很喜欢你们的表达。大家认真地为我们的每一份周边和专辑都签了字，真的是全员 I 人。回家后拆开看到了两张美丽的蓝色琥珀胶，纹理都不一样，在灯光的照射下非常好看
希望有一天能够站在惘闻的现场，后摇未完！
3️⃣ Pacific / 细野晴臣、铃木茂、山下达郎
每年上半年都会考虑买点什么唱片，来迎接美好的夏天。春光明媚之时，我决心要学习 海淘知识，并从我最为认可的 Tower Record 进货。一切注册完毕后，剩下的问题是，买点什么好呢？
遇事不决，山下达郎。正巧看到了 Big Wave 在今年六月要再版的消息，于是早早预定了这一张，又为了凑单满减，买了我心目中它的姊妹篇 Pacific。由于是第一次海淘，没有很好理解「分开发货」和「一起到货再发货」的区别，使得 Pacific 早早到了转运仓回国了
忙着到处旅游和看演出，直到五月中旬大家才有空坐下来，好好听听这张专辑。专辑灵感源于南太平洋形象、热带岛屿氛围，随处可见复古 exotica、爵士融合、City Pop 与轻松流行元素的混搭，参与的三位制作人也算是日本这类风格的元老了
在纯器乐的陪伴下，从柔和沙滩白昼到夜晚派对再到 synth 驱动的 closing track，眼前浮现出了热带、海洋、沙滩、度假的景象。在春末夏初的那个时间点，给大家一个美好的期待
再不久，正是凭借这份夏日热情，我们踏上了去往 Offside 越位音乐节的路
4️⃣ 维迦唱片与 CityPop
南京没有真正的唱片店，这是我和朋友们的共识。红帆更像是老板个人品味的展示店，店面太小、价格贵，分类也没有太上心，总体不适合去慢慢淘碟；爱乐坊稍好一些，但受限于南京整体的听胶环境以及之前的盗版碟事件，个人对它的认可度也不是很高
于是前往各地旅行的时候，唱片店几乎是我们必须要规划的一个环节。在我的心目中，一家好的唱片店绝不是把一些大众流行热门的东西摆到台面上，再以几乎高出一倍的价格卖给你；而是像自助超市那样分类明确，大众小众融合碰撞，首版新碟交替排列，如果老板有自己的一些音乐品味、能够借助场地办一些音乐活动，就更好了
之前看越位音乐节的时候，了解到了杭州维迦唱片店，即便行程安排满满当当，我们依然北上拱墅区拜访一下。唱片店在一个看起来不太妙的商业区写字楼上，找了好久才到对应的楼层，里面几乎都是仓库、音响、实体唱片相关的店铺
兜兜转转来到唱片店大门前，引入眼帘的是 chiikawa 拜年福字和大大小小的四重奏、黑胶市集、唱片店日宣传海报，感觉来对了地方。店面不大，进门后一位很和善的店员女士接待了我们，没有过多的干涉和询问（我在点名红帆），于是我们四处看看
转了一圈才发现自己功课没做足，原来维迦唱片主打的风格是日本 CityPop 和黑人音乐，简直太对我胃口了，属于意外的惊喜。店里对于日本音乐爱好者十分友好，分类细致到 CityPop 男歌手 / 女歌手 / 乐队，以及日本偶像 / 流行 / 实验 / 民谣 / 电子 / 融合爵士，真是眼界大开
挑挑拣拣，时间很快就过去了，更令人惊喜的是唱片店对每一张专辑的信息、成色、价格都有非常明确的标注。好碟让人目不暇接，成色也大多是相当不错的首版，价格完全可以接受！于是买了以下几张唱片：
• プロローグ〈序幕〉/ 中森明菜
• EACH TIME / 大滝詠一
• Come Along / 山下達郎
• The September Wind / 松岡直也
• Love Songs / 竹內瑪莉亞
第一次在唱片店买爽了，心情是刚从山姆出来一样激动万分，真正地淘到宝贝了。后来才知道，店长是一对在日本的年轻人，因为热爱这些音乐，不断地从日本搬运唱片到内地，才让价格如此合理。店员女士虽然是替他们看店的，但是非常尽职友好，临走送了我们好多封套，还请我们随意饮用冰箱的饮品
这才是理想中唱片店的样子，我们还会再去杭州淘碟的！
👀 随着外出目的地的增多以及认识了许许多多热爱音乐的朋友，上半年买碟的频率确实大大增加了。大家不定期会聚在一起，听听最近买到的好碟
这样的事情发生在我和朋友们的家中 / 公共空间的地下室 / 熟人的咖啡店 / 新成立的音乐 House，没想到短短半年时间，我们扩展了这么多可以聆听享受音乐的地方。买碟绝不是最终目的，音乐性的碰撞与交流，才是我们真正想要的
📘 关联阅读：2024 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
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💽 2025 年上半年，我喜爱的黑胶收藏
走出前段时间低落的心情，2025 年已经悄然过半。是时候分享一下从冬到夏的这半年里面，我又添了哪些喜爱的唱片。其实收藏喜爱的唱片是一种结果，而我今年更加享受海淘转运的全过程
当然了，这半年亲签、线下淘碟也给我带来了无与伦比的快乐。自己不再接受贩子（闲鱼或小唱片店）赚取中间费，对首版碟也有了一些追求。也去了一些真正能被叫做「唱片店」的地方，结识了一些店员。同时，和朋友们不定期组织唱片分享会，一起在声学房间中感受音乐的美好
从不插电到音乐聚会，我们一直想表达创造一些东西，唱片和音乐是把大家联结、共度的黄金载体。这半年数量比较多，每一张都有它的故事，就不一一介绍了，挑选几张我最喜欢的和大家分享
1️⃣《认了吧》/ 陈奕迅
和大家想象中不太一样的是，我从小到大的成长历程，总是比别人慢半拍。许多人慢慢积累的习惯和经验，几乎被我在过去几年中以一种疯狂、快节奏的方式习得。听歌当然也不例外
我真正把听歌当做一件正儿八经的事情来做，应该是 16 年左右，高中的时候。那年薛之谦爆火，赵雷的《成都》响彻大街小巷，我戴着耳机听好妹妹的《你飞到城市另一边》，突然对未来的高考有一种恐惧感
高中的时候听歌总是跟风，什么流行听什么，泰勒、魔力红、萧敬腾、蹲妹、A 妹、苏打绿，都是大家学习之余的谈资。虽然我当年几乎不听周杰伦，却十分喜欢陈奕迅。或者说，他是我接触流行情歌的开端
第一首应该是《淘汰》，当年为「我們的回憶沒有皺摺 你卻用離開燙下句點」深深着迷，即便歌词写的事情要再过一两年才发生。还专门抄了歌词本，早晚读的时候唱上一唱。前段时间和朋友喝酒，我说现在的学生听《秋日苦难》作痛心疾首状，他们还没出社会，知道什么是苦难么，他们又经历了什么苦难？
爹味十足。想想当年的我也是这样过来的，多少个夜晚用 iPhone 6s 听那些悲痛到不行的苦情歌和芭乐，想象着一些虚无缥缈的事情。一些歌曲的旋律已经记不大清，但依然清楚 iPhone 6s 纤薄的触感、Home 键按下的手感以及 EarPods 塞在耳朵里的感觉。以及我几乎可以断定，再也不会有任何 Apple 产品，能带给我如此这般的感觉，心情和境遇都已不再
越听医生越能够和他共情，听他用最放得下的语气唱最痛的情歌，是一种享受。后来听《富士山下》《红玫瑰》《烟味》《孤独患者》再到《无条件》《单车》《最佳损友》《落花流水》《沙龙》《一丝不挂》，直到今天我最爱的是《任我行》和《陀飞轮》。每首歌都有一段少年心事以及和别人共度的时光，每个人生阶段都能找到自己喜欢的歌曲，这就是陈奕迅
上半年得知《认了吧》要限量发行黑胶唱片，赶紧联系人帮我订了一张，这里面几乎涵盖了我最初听陈奕迅的那一批歌曲。唱片到的那天，召集朋友们和我一起坐下来聆听。钢琴的旋律涓涓流淌，音乐的魔力让我们都有一种回到上学时代的实感。我算是这批人里面最小的，30 出头的朋友现在依然在追逐陈奕迅，看了好几场演唱会。那天他说：其实我们都没有真正长大
1701 节和高中同学微醺到凌晨三点，不知道怎么的聊起来了陈奕迅。他问：你还记不记得高三的时候我们在后面，把早晚读办成了 KTV，书里夹的都是陈奕迅的歌词。一笑之后，我点起了一支煊赫门
就是在这样 callback 的时候，你才会感觉，人生真是太有意思了。
2️⃣《未完》/ 时过夏末
之前和群友聊天的时候，我说其实中国的后摇起步不算晚，有许多乐队很不错。譬如惘闻、沼泽、琥珀、逆耳等等，都是大家喜爱的内地后摇乐队
今年河流音乐节的 After Party 夜场，就是一场盛大的国内后摇聚会，时过夏末、沉默演讲、沼泽相继登场，为我们带来了无与伦比的器乐震撼。时过夏末虽然是第一个上场，却给我留下了深刻的印象，他们的音乐干脆利落、后劲十足，如同出芽时的痛苦和决绝
回家后又把《雨花亭》《我依然喜欢那片蓝天》《君玉》《观沙岭》《能把你比作夏日吗》找出来反复聆听，时过夏末传递出来淡淡的「丧」元素，但又不至于令人反感。因为到后面总能给人一种「向死而生」的心情，这正是当今社会和年轻人缺乏的东西
心情是一定要看一次他们的专场，器乐在小场地更有张力，没想到时隔一个月就实现了。记得买那场门票的时候，觉得先不用急，没想到售罄了，这在南京还是比较罕见的。后来在闲鱼上缘分相投，原价收了一张门票，还附带了一些周边给我
演出过程和当时的感受，我已经在 之前 的周报详细聊过，就不多赘述了。由于被捆绑了一大堆周边，我们在散场后排队找乐队签售，这也是我见过 1701 排过最长的队，几乎绕着一楼的广场转了一圈
乐队看我们抱着这么多周边，惊讶地问这都是你们买的吗，我说是啊很喜欢你们的表达。大家认真地为我们的每一份周边和专辑都签了字，真的是全员 I 人。回家后拆开看到了两张美丽的蓝色琥珀胶，纹理都不一样，在灯光的照射下非常好看
希望有一天能够站在惘闻的现场，后摇未完！
3️⃣ Pacific / 细野晴臣、铃木茂、山下达郎
每年上半年都会考虑买点什么唱片，来迎接美好的夏天。春光明媚之时，我决心要学习 海淘知识，并从我最为认可的 Tower Record 进货。一切注册完毕后，剩下的问题是，买点什么好呢？
遇事不决，山下达郎。正巧看到了 Big Wave 在今年六月要再版的消息，于是早早预定了这一张，又为了凑单满减，买了我心目中它的姊妹篇 Pacific。由于是第一次海淘，没有很好理解「分开发货」和「一起到货再发货」的区别，使得 Pacific 早早到了转运仓回国了
忙着到处旅游和看演出，直到五月中旬大家才有空坐下来，好好听听这张专辑。专辑灵感源于南太平洋形象、热带岛屿氛围，随处可见复古 exotica、爵士融合、City Pop 与轻松流行元素的混搭，参与的三位制作人也算是日本这类风格的元老了
在纯器乐的陪伴下，从柔和沙滩白昼到夜晚派对再到 synth 驱动的 closing track，眼前浮现出了热带、海洋、沙滩、度假的景象。在春末夏初的那个时间点，给大家一个美好的期待
再不久，正是凭借这份夏日热情，我们踏上了去往 Offside 越位音乐节的路
4️⃣ 维迦唱片与 CityPop
南京没有真正的唱片店，这是我和朋友们的共识。红帆更像是老板个人品味的展示店，店面太小、价格贵，分类也没有太上心，总体不适合去慢慢淘碟；爱乐坊稍好一些，但受限于南京整体的听胶环境以及之前的盗版碟事件，个人对它的认可度也不是很高
于是前往各地旅行的时候，唱片店几乎是我们必须要规划的一个环节。在我的心目中，一家好的唱片店绝不是把一些大众流行热门的东西摆到台面上，再以几乎高出一倍的价格卖给你；而是像自助超市那样分类明确，大众小众融合碰撞，首版新碟交替排列，如果老板有自己的一些音乐品味、能够借助场地办一些音乐活动，就更好了
之前看越位音乐节的时候，了解到了杭州维迦唱片店，即便行程安排满满当当，我们依然北上拱墅区拜访一下。唱片店在一个看起来不太妙的商业区写字楼上，找了好久才到对应的楼层，里面几乎都是仓库、音响、实体唱片相关的店铺
兜兜转转来到唱片店大门前，引入眼帘的是 chiikawa 拜年福字和大大小小的四重奏、黑胶市集、唱片店日宣传海报，感觉来对了地方。店面不大，进门后一位很和善的店员女士接待了我们，没有过多的干涉和询问（我在点名红帆），于是我们四处看看
转了一圈才发现自己功课没做足，原来维迦唱片主打的风格是日本 CityPop 和黑人音乐，简直太对我胃口了，属于意外的惊喜。店里对于日本音乐爱好者十分友好，分类细致到 CityPop 男歌手 / 女歌手 / 乐队，以及日本偶像 / 流行 / 实验 / 民谣 / 电子 / 融合爵士，真是眼界大开
挑挑拣拣，时间很快就过去了，更令人惊喜的是唱片店对每一张专辑的信息、成色、价格都有非常明确的标注。好碟让人目不暇接，成色也大多是相当不错的首版，价格完全可以接受！于是买了以下几张唱片：
• プロローグ〈序幕〉/ 中森明菜
• EACH TIME / 大滝詠一
• Come Along / 山下達郎
• The September Wind / 松岡直也
• Love Songs / 竹內瑪莉亞
第一次在唱片店买爽了，心情是刚从山姆出来一样激动万分，真正地淘到宝贝了。后来才知道，店长是一对在日本的年轻人，因为热爱这些音乐，不断地从日本搬运唱片到内地，才让价格如此合理。店员女士虽然是替他们看店的，但是非常尽职友好，临走送了我们好多封套，还请我们随意饮用冰箱的饮品
这才是理想中唱片店的样子，我们还会再去杭州淘碟的！
👀 随着外出目的地的增多以及认识了许许多多热爱音乐的朋友，上半年买碟的频率确实大大增加了。大家不定期会聚在一起，听听最近买到的好碟
这样的事情发生在我和朋友们的家中 / 公共空间的地下室 / 熟人的咖啡店 / 新成立的音乐 House，没想到短短半年时间，我们扩展了这么多可以聆听享受音乐的地方。买碟绝不是最终目的，音乐性的碰撞与交流，才是我们真正想要的
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👍14❤3💅2🗿1
#Music #APPLE #years #碎碎念
🎵 Apple Music 发布 Replay 2025，聊聊我的 2025 音乐之旅
🔗 2025 个人歌单剪藏：Apple Music
2025 已近尾声，国内外音乐流媒体网站的「年终盘点」陆续释出，Apple Music 今年也在比较早的一批。和去年相比，今年的 Replay 在 UI 上做了一定调整、带来了 歌手版本，并增加了一些新的统计维度和对比信息（听歌习惯、往年对比等）。下面一起聊聊我的这一年吧
👀 简单回顾
2025 我主力使用的音乐流媒体软件是 Apple Music，总共聆听 68997 分钟（约 48 天），收听了 2154 位艺人、6323 首歌曲、251 张专辑，最爱的歌手是声音碎片、最常听的专辑是本能实业的《烈日独行》、最爱歌曲是声音碎片的《神游》
这一年，我常听的而音乐风格有另类音乐、摇滚、国语流行、流行乐、独立摇滚等。我的每月最爱艺人有野孩子、孙燕姿、声音碎片、本能实业、腰乐队、王忆灵等
此外，我最常听的歌单 / 电台前三名分别是：《我的最爱电台》（36787 分钟）、《2025 剪藏》（3997 分钟）、《不要停止我的旅行》（1724 分钟）
在查看这些信息的过程中，我发现它们其实并不能很好地展示我的音乐喜好。譬如我最爱的音乐风格是「另类音乐」，但呈现给大家的其他最爱信息大多不在这个分类。想要更细致地了解我这一年究竟喜欢听什么，可以移步我的「个人剪藏」歌单
不管怎么说，今年确实更加沉迷于向下挖掘，音乐节和 Livehouse 巡演信息成了我们最佳的「日推」信息来源。在总听歌时长没有怎么变化的情况下，今年听了大量的新艺人、新歌曲，有一种密室寻宝的刺激和喜悦感
🎧 听音设备的变化
今年除了随身携带的 AirPods Pro 3，依然没有购入其他新的音频设备。主要的变化还在于出门之后的新场景，以及 周年庆 的时候提及的朋友们自娱自乐的小场地
下面介绍一下我今年的场景：
① 愉快宅家：使用真力 G One 配合 MacBook Pro 或宝碟黑胶唱机放歌
② 办公室摸鱼：使用 AirPods Pro 3 + EarPods 放歌
③ 坐车：今年除了自己的车外，也坐了不少别的车，体验了如蔚来、特斯拉、宝马、奔驰、凯迪拉克等车型的音响。主观认为奔驰柏林之声和蔚来杜比全景声拔得头筹
④ 演出现场：今年继续泡在音乐节和 Livehouse 中面对面感受音乐。最爱的是 1701 LIVEHOUSE，他们的设备清单见 这里。还去了上海的万代南梦宫梦想剧场、瓦肆 est，以及在 Can 音乐节领略到了大名鼎鼎的 L-ISA 环绕全景声系统
⑤ 酒吧（民谣、爵士等）：音乐酒吧是我没有演出看的时候，和朋友们聚会喝酒的地方。在这里，我们通常使用 Bose 或 JBL 音响来聆听音乐。此外，许多南京和上海的唱片店 / 酒吧 / 买手店都喜欢用 JBL 的产品作为店内的声音系统
⑥ 音乐空间：最终朋友们选用了一套 JBL（双声道 + 低音）作为空间的声音系统，我们在这里看电影、听唱片、玩乐队，给今年留下了许多美好的回忆
今年去过的各种现场数量一定是碾压去年的，慢慢的也对于音乐质感有了更多的理解。有意思的是，经历了这么多高分贝长时间轰炸的经历，我的听力测试结果依然十分优秀
🎼 聊聊印象深刻的专辑
我发现这几年 Replay 中自己真正喜爱的专辑，都不是当年的作品，而是前几年或者更早的一些。它们大多因为旋律或者歌词闯进了我的耳朵，在聆听的过程中碰撞出一些火花，以至最终一定会在音乐现场看乐队完整呈现。在日常反复循环它们的过程中，常常有一些瞬间、心情、回忆涌上心头，它们成为了我生活的一部分，也能够很好地代表这一年的心情
1️⃣《平等路》/ 野孩子
和野孩子还有《平等路》的故事，在 野孩子 30 周年巡演 中已经讲了很多。如果要评选一张今年的「年度专辑」，我脑海中会浮现无数个循环《平等路》的日夜。听着它飞驰在冬日的乡野间，听着它告别亲爱的爷爷，听着它踏上去往北方自驾的旅途，听着它前往 1701 和张佺相见
《平等路》陪我度过了许多欢聚时刻，也在最难熬的那些日夜给我力量，可以说这张专辑贯穿了 2025 年的始终，将一些事情巧妙地「串联」起来。年初驱车前往 窑湾 和张佺第一次相见，庆祝四分之一世纪的到来。那时候不会想到这一年会有「越位」一般美妙的展开，也不敢相信会在最喜爱的季节中告别亲人
故人已去，往昔不再，但我们依然要向前。每每想到张佺和索文俊，就替他们感到悲伤，但野孩子的作品总能给人欢乐和力量，有种「向死而生」的顽强。30 周年不是一个结尾，而是一段新的旅途的开始。张佺总是说：希望我们的音乐能够汇入你记忆的河流，而他确实做到了
2️⃣《枯萎颂》/ 王忆灵
其实早在去年的时候，《枯萎颂》就已经在我的 Replay「不展开聊」歌单里面了。直到上次去看了 专场，对它的理解和思考又加深了一层，它值得被单独拿出来说说
喜欢专辑冷静而有力的表达，喜欢王忆灵为了疫情而创作，更喜欢那一夜大家在 No Stage 中翩翩起舞。这倒不是说看到逆流思想就一阵高潮，而是其中传递的美学，正是现在这个令人不安的社会所需要的一针镇定剂
《枯萎颂》歌颂了枯萎，同时也期盼新生，我们怀着同样的心情在冬天前行。王忆灵用火焰照亮了前方的路，累了大家就围着火炉取暖，共同期盼春天再次到来。这样的「携火者」越多，希望就越大
3️⃣ 不展开聊
今年同样听到了一大批好专辑，想要选几张单独拿出来真的很难、很纠结。不管怎么样，先把它们列举出来，我会在年终盘点或年底的演出回顾（如果有心情写）中详细和大家聊聊
《在森林和原野》/ 儉德大廈、5689 / 超级市场、《俚人往事》/ 索延、《巫手》/ Cyan Pac、《环心之旅》/ 魏诗莹、《日落》/ 孙燕姿、《烈日独行》/ 本能实业、《装高手》/ 沉默橙、Brave New World Symphony / 上海复兴方案、Mine or Yours / 宇多田光、Don’t Laugh It Off (Slightly Deluxe) / 羊文学、喜雨 / MYY.、勇気 / betcover!!、Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛、Double Infinity / Big Thief、MAYHEM / Lady Gaga、caroline 2 / caroline、Heal Me Good / Yufu、Funky Stuff / Jiro Inagaki and His Soul Media、Patch / Fayzz、A Matter of Time / Laufey、Fibril / She Her Her Hers、Resistance & the Blessing / World's End Girlfriend
可以说 25 年的新作品，无论是质还是量都远远好于去年。今年我们看到大流行、独立音乐、另类音乐都有一些杰出的作品代表，这说明疫情对行业的影响几乎消失，大家的创作热情和环境正在慢慢变好
🎼 一些自制歌单
数量上没有变化，部分歌单今年又新增了一些歌曲
① 年度歌单：2025 剪藏
② 出游歌单：不要停止我的旅行
③ 圣诞歌单：Merry Christmas
④ 后朋（阴暗摇滚）歌单：后马厂在下坠
⑤ 后摇歌单：器乐、放克与后摇
去年因为河流音乐节和越位音乐节而制作了 ④ 和 ⑤，当时想着一定要去一趟越位。到了年底我可以很自豪的说，今年不仅重返河流，还一口气去了 越位音乐节 和 Can 音乐节，留下了许许多多美好的回忆
25 年的第一秒在 1701 一起度过，最后一秒也将在同一个场地度过，可谓是有始有终的一年！今年的音乐旅程快要告一段落，明年我们还会继续和大家分享一路上的经历和那些难忘的时刻。今年收官！
👀 最后，欢迎分享你的歌单，欢迎聊聊今年给你印象深刻的歌曲是什么
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🎵 Apple Music 发布 Replay 2025，聊聊我的 2025 音乐之旅
🔗 2025 个人歌单剪藏：Apple Music
2025 已近尾声，国内外音乐流媒体网站的「年终盘点」陆续释出，Apple Music 今年也在比较早的一批。和去年相比，今年的 Replay 在 UI 上做了一定调整、带来了 歌手版本，并增加了一些新的统计维度和对比信息（听歌习惯、往年对比等）。下面一起聊聊我的这一年吧
👀 简单回顾
2025 我主力使用的音乐流媒体软件是 Apple Music，总共聆听 68997 分钟（约 48 天），收听了 2154 位艺人、6323 首歌曲、251 张专辑，最爱的歌手是声音碎片、最常听的专辑是本能实业的《烈日独行》、最爱歌曲是声音碎片的《神游》
这一年，我常听的而音乐风格有另类音乐、摇滚、国语流行、流行乐、独立摇滚等。我的每月最爱艺人有野孩子、孙燕姿、声音碎片、本能实业、腰乐队、王忆灵等
此外，我最常听的歌单 / 电台前三名分别是：《我的最爱电台》（36787 分钟）、《2025 剪藏》（3997 分钟）、《不要停止我的旅行》（1724 分钟）
在查看这些信息的过程中，我发现它们其实并不能很好地展示我的音乐喜好。譬如我最爱的音乐风格是「另类音乐」，但呈现给大家的其他最爱信息大多不在这个分类。想要更细致地了解我这一年究竟喜欢听什么，可以移步我的「个人剪藏」歌单
不管怎么说，今年确实更加沉迷于向下挖掘，音乐节和 Livehouse 巡演信息成了我们最佳的「日推」信息来源。在总听歌时长没有怎么变化的情况下，今年听了大量的新艺人、新歌曲，有一种密室寻宝的刺激和喜悦感
🎧 听音设备的变化
今年除了随身携带的 AirPods Pro 3，依然没有购入其他新的音频设备。主要的变化还在于出门之后的新场景，以及 周年庆 的时候提及的朋友们自娱自乐的小场地
下面介绍一下我今年的场景：
① 愉快宅家：使用真力 G One 配合 MacBook Pro 或宝碟黑胶唱机放歌
② 办公室摸鱼：使用 AirPods Pro 3 + EarPods 放歌
③ 坐车：今年除了自己的车外，也坐了不少别的车，体验了如蔚来、特斯拉、宝马、奔驰、凯迪拉克等车型的音响。主观认为奔驰柏林之声和蔚来杜比全景声拔得头筹
④ 演出现场：今年继续泡在音乐节和 Livehouse 中面对面感受音乐。最爱的是 1701 LIVEHOUSE，他们的设备清单见 这里。还去了上海的万代南梦宫梦想剧场、瓦肆 est，以及在 Can 音乐节领略到了大名鼎鼎的 L-ISA 环绕全景声系统
⑤ 酒吧（民谣、爵士等）：音乐酒吧是我没有演出看的时候，和朋友们聚会喝酒的地方。在这里，我们通常使用 Bose 或 JBL 音响来聆听音乐。此外，许多南京和上海的唱片店 / 酒吧 / 买手店都喜欢用 JBL 的产品作为店内的声音系统
⑥ 音乐空间：最终朋友们选用了一套 JBL（双声道 + 低音）作为空间的声音系统，我们在这里看电影、听唱片、玩乐队，给今年留下了许多美好的回忆
今年去过的各种现场数量一定是碾压去年的，慢慢的也对于音乐质感有了更多的理解。有意思的是，经历了这么多高分贝长时间轰炸的经历，我的听力测试结果依然十分优秀
🎼 聊聊印象深刻的专辑
我发现这几年 Replay 中自己真正喜爱的专辑，都不是当年的作品，而是前几年或者更早的一些。它们大多因为旋律或者歌词闯进了我的耳朵，在聆听的过程中碰撞出一些火花，以至最终一定会在音乐现场看乐队完整呈现。在日常反复循环它们的过程中，常常有一些瞬间、心情、回忆涌上心头，它们成为了我生活的一部分，也能够很好地代表这一年的心情
1️⃣《平等路》/ 野孩子
和野孩子还有《平等路》的故事，在 野孩子 30 周年巡演 中已经讲了很多。如果要评选一张今年的「年度专辑」，我脑海中会浮现无数个循环《平等路》的日夜。听着它飞驰在冬日的乡野间，听着它告别亲爱的爷爷，听着它踏上去往北方自驾的旅途，听着它前往 1701 和张佺相见
《平等路》陪我度过了许多欢聚时刻，也在最难熬的那些日夜给我力量，可以说这张专辑贯穿了 2025 年的始终，将一些事情巧妙地「串联」起来。年初驱车前往 窑湾 和张佺第一次相见，庆祝四分之一世纪的到来。那时候不会想到这一年会有「越位」一般美妙的展开，也不敢相信会在最喜爱的季节中告别亲人
故人已去，往昔不再，但我们依然要向前。每每想到张佺和索文俊，就替他们感到悲伤，但野孩子的作品总能给人欢乐和力量，有种「向死而生」的顽强。30 周年不是一个结尾，而是一段新的旅途的开始。张佺总是说：希望我们的音乐能够汇入你记忆的河流，而他确实做到了
2️⃣《枯萎颂》/ 王忆灵
其实早在去年的时候，《枯萎颂》就已经在我的 Replay「不展开聊」歌单里面了。直到上次去看了 专场，对它的理解和思考又加深了一层，它值得被单独拿出来说说
喜欢专辑冷静而有力的表达，喜欢王忆灵为了疫情而创作，更喜欢那一夜大家在 No Stage 中翩翩起舞。这倒不是说看到逆流思想就一阵高潮，而是其中传递的美学，正是现在这个令人不安的社会所需要的一针镇定剂
《枯萎颂》歌颂了枯萎，同时也期盼新生，我们怀着同样的心情在冬天前行。王忆灵用火焰照亮了前方的路，累了大家就围着火炉取暖，共同期盼春天再次到来。这样的「携火者」越多，希望就越大
3️⃣ 不展开聊
今年同样听到了一大批好专辑，想要选几张单独拿出来真的很难、很纠结。不管怎么样，先把它们列举出来，我会在年终盘点或年底的演出回顾（如果有心情写）中详细和大家聊聊
《在森林和原野》/ 儉德大廈、5689 / 超级市场、《俚人往事》/ 索延、《巫手》/ Cyan Pac、《环心之旅》/ 魏诗莹、《日落》/ 孙燕姿、《烈日独行》/ 本能实业、《装高手》/ 沉默橙、Brave New World Symphony / 上海复兴方案、Mine or Yours / 宇多田光、Don’t Laugh It Off (Slightly Deluxe) / 羊文学、喜雨 / MYY.、勇気 / betcover!!、Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛、Double Infinity / Big Thief、MAYHEM / Lady Gaga、caroline 2 / caroline、Heal Me Good / Yufu、Funky Stuff / Jiro Inagaki and His Soul Media、Patch / Fayzz、A Matter of Time / Laufey、Fibril / She Her Her Hers、Resistance & the Blessing / World's End Girlfriend
可以说 25 年的新作品，无论是质还是量都远远好于去年。今年我们看到大流行、独立音乐、另类音乐都有一些杰出的作品代表，这说明疫情对行业的影响几乎消失，大家的创作热情和环境正在慢慢变好
🎼 一些自制歌单
数量上没有变化，部分歌单今年又新增了一些歌曲
① 年度歌单：2025 剪藏
② 出游歌单：不要停止我的旅行
③ 圣诞歌单：Merry Christmas
④ 后朋（阴暗摇滚）歌单：后马厂在下坠
⑤ 后摇歌单：器乐、放克与后摇
去年因为河流音乐节和越位音乐节而制作了 ④ 和 ⑤，当时想着一定要去一趟越位。到了年底我可以很自豪的说，今年不仅重返河流，还一口气去了 越位音乐节 和 Can 音乐节，留下了许许多多美好的回忆
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#iOS #APP #Music
💽 SnapVinyl：管理你的黑胶唱片和愿望单
🔗：App Store
👉 Features
- 轻松连接你的 Discogs 账号，实时浏览、管理和更新你的收藏和愿望单
- 支持通过艺人名、专辑名、编号或条形码快速搜索任意版本
- 扫描唱片条形码，快速识别并加入你的收藏
- 获取完整发行资料，包括年份、唱片公司、格式、评分、流行度等
- 支持的专辑可直接在 Apple Music 上播放
- 从你的收藏或心愿单中随机挑选一张唱片，帮助你決定接下来要播放或探索的内容
🥳 SnapVinyl 是 61 老师 的最新力作，专为黑胶唱片爱好者打造。此前，他还开发了 谜底时钟、谜底黑胶 等优秀的音乐类别软件。开发 SnapVinyl 的契机是 61 老师喜爱黑胶唱片，但随着藏品越来越多，他需要一个工具将它们数字化以便管理
💡 于是 SnapVinyl 今年 6 月份立项，经过半年的迭代，目前已经十分可用且完全免费。你可以通过扫码的形式快速将自己收藏的唱片添加进去，并且一目了然地查询对应的详细信息。此外，SnapVinyl 也引入了推荐系统，能够帮助你自由定制聆听内容。当然了，使用的时候需要绑定自己的 Discogs 账号
👀 很高兴看到自己接触唱片的这几年，线下实体店、唱片爱好者和氛围都变得越来越好。等年底这段时间忙过去后，我也会将自己的几十张藏品一一登记造册。同时，也欢迎同样爱实体唱片的朋友加入「理想之地」和我们一起交流音乐
📘 关联阅读：
1️⃣ 2025 年上半年，我喜爱的黑胶收藏
2️⃣ Record Club：专为乐迷打造的音乐社区平台
3️⃣ Dtd Playlist：让音乐发现变得更简单
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💡 于是 SnapVinyl 今年 6 月份立项，经过半年的迭代，目前已经十分可用且完全免费。你可以通过扫码的形式快速将自己收藏的唱片添加进去，并且一目了然地查询对应的详细信息。此外，SnapVinyl 也引入了推荐系统，能够帮助你自由定制聆听内容。当然了，使用的时候需要绑定自己的 Discogs 账号
👀 很高兴看到自己接触唱片的这几年，线下实体店、唱片爱好者和氛围都变得越来越好。等年底这段时间忙过去后，我也会将自己的几十张藏品一一登记造册。同时，也欢迎同样爱实体唱片的朋友加入「理想之地」和我们一起交流音乐
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#Music #Life
💽 2025 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
如果说去年的体感是「丰盛」「过载」的，那么今年就完全没有太多时间去感受和总结，它「嗖」地一下子就飞走了。转眼间来到年底，才想起来这半年的唱片，无论是物理上还是记忆中，都处在一个「未归置」的状态
从失去亲人的悲伤中走出，下半年买碟主打一个随意，在 Tower Records 的官网逛逛、在喜爱的线下唱片店看看，偶尔也会支持新发行的国内独立音乐唱片。现在想想，和大家一起开箱听碟的回忆大多发生在夏天，这也是今年最美妙的几段时光之一
懒洋洋的下午，在空间小聚，调几杯酒，聊着每张唱片是怎么到我手上的，它是什么样的风格，还有哪些碟和它的风格比较接近，歌手有着怎样的故事。微醺，看着夕阳洒在脸上，在音乐声中等待蓝调和夜晚的来临，第二天还有疯狂的出行计划。现在想想，未来越来越难有机会如此惬意地与音乐和朋友为伴
言归正传，挑选几张我比较喜爱的碟，与大家分享
1️⃣ I'm OK / 陶喆
陶喆黄专的含金量自然不必多说，在大学时期经常反复聆听这张和我同龄的专辑，听《找自己》《小镇姑娘》《普通朋友》《天天》。在 R&B 之外，陶喆加入了阿卡贝拉、爵士乐队、电子舞曲，可以说是才华横溢
之前买 蓝专 的时候，由于刚刚接触时间不长，已经错过了首版。再版的价格也被中间人抬得很高，可以说是不怎么划算的。年初的时候看到黄专要发行带编号的首版了，立即和朋友在五大唱片官网下单，可以从台湾直邮内地，还算方便
于是这是一张上半年下单，下半年才送到我手中的唱片。拿到它的时候已近盛夏，迫不及待地和朋友们在冷气室一同聆听。即便这一版的装帧封面设计，并没有让我很满意，但听到熟悉的音乐在耳边响起，总能给人安心的感觉
2️⃣ Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛
上半年在维迦唱片淘到了许多碟，而猪俣猛的这张爵士摇滚的先锋之作，是我下半年最有「淘碟」喜悦感的一张。发掘它的契机很有趣，那是我们去 SFC 上影影城看展的时候，逛到楼顶的浣熊唱片店，偶然发现的
我对浣熊唱片店的印象一直不算太好，不仅是因为他们不允许非商业的相机拍摄，更在于过于浓厚的商业化气息。浣熊给我的感觉就是，什么流行卖什么、什么热门卖什么（加价不少），对于要坚持什么样的品味、以及引领大众接触什么样的好音乐上，缺少自己的思考
之前逛过岳阳路店之后，就不太推荐再去浣熊了，不过这次是偶遇，于是顺便进去看了看。结果发现，在一众价格高高在上的热门专辑的犄角旮旯里，静静躺着一些还算不错的专辑，于是耐着性子四处翻翻。猪俣猛的这张专辑就这样被我发现，它的封面人物长得真像切格瓦拉，用手机试听了一下，当即决定买下
回来之后作为礼物送给了朋友，大家一起开箱聆听。各种器乐相继争鸣，吉他和萨克斯 solo 让人觉得很过瘾，第一首歌里面的 Hey Jude 采样给我们眼前一亮的感觉。总之，是一张不可多得的好专辑
3️⃣《2024 日本叁缺壹巡演》/ 李志
时隔多年，那个男人又有唱片可以买，于是直接在 Tower Records 下单，当然了发行商依然 Panda Record。本以为过海关的时候会遇到一些波折，没想到原封不动地送达了
在前几年虚无没有确定方向的时候，李志的歌就像我手中的剑，想要刺向一些摸不住看不见的黑暗和消沉的情绪。我们借他表达愤懑，怀念好时光。但随着这几年逐渐找到自我，被更多的爱和兴趣滋养，李志大概已经成为了怀念过去自己的一个切片
其实内心还是想看上那么一场，但日本的时候我们还没有准备好，今年的新加坡太远了、又是工作日，于是都作罢。得知在日本的场次被录音、混音、发行，我们这些没有能够亲临现场的人也终于能够听到最新的声音
唱片内容挺丰富的，做得也十分用心，由于歌曲数量较多且不少都是串烧，总时长实际特别长。找了一个夏天安静的晚上，从头到尾听了一遍，大家沉默不语。我听出了许多歌曲做了新的编曲，还有一些令人惊喜的吉他 solo，李志真的很喜欢重新编曲
从内蒙自驾回来的路上，得知网上已经有人上传了电子版，大概是从 CD 中扒出来的吧。于是一边在漆黑的高速上飞驰，一边在车里听完了全长。音乐或许会在某个人生阶段给我们勇气和利刃，愤怒过后，我们依然在路上
4️⃣ Jodo Space 与爵士
如果一定要让我给今年去过的唱片店排个名，Jodo Space 是当之无愧的第一。它极致地诠释了，当兴趣爱好做到足够垂直，加之上海多元的土壤，能够碰撞出怎样的理想主义商业化气息。我的意思是，站着把钱挣了
如果说浣熊唱片是面向大众音乐爱好者的乐园，那么 Jodo Space 就是小众唱片爱好者的天堂，非常适合花一整个下午进行淘碟。店里的藏品涉及爵士、黑人音乐、独立音乐、后朋克、后摇滚、CityPop、日本摇滚、另类流行等等分类，每个大类又做了细分，譬如爵士中单独把「三盲鼠」这个发行厂牌拿了出来。如果你非常喜欢爵士乐，一定会流连忘返
今年去过两次 Jodo Space，每次都满载而归。遇到中意的碟，感觉都像是和店长进行了一次对话。Jodo Space 给我的感觉，就是一种品味的展现与碰撞。从盛夏到深秋，我在 Jodo 买到了这些碟：
• Takanaka / 高中正义
• Naughty Boys / Y.M.O
• Niagara CM Special Vol.1 / 大瀧詠一
•《猛虎》/ Harimau
👀 总之，买碟和逛唱片店，会在未来很长一段时间内成为我们探索城市的 To-do 和生活方式。今年 61 老师的新软件 SnapVinyl 也提醒我们，需要不断地回顾、整理我们已经收入囊中的藏品。等过些时候闲暇下来，准备将手头的唱片一一登记造册，期待下次和大家分享时，能够有一个线上的清单
📘 关联阅读：2025 年上半年，我喜爱的黑胶收藏
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如果说去年的体感是「丰盛」「过载」的，那么今年就完全没有太多时间去感受和总结，它「嗖」地一下子就飞走了。转眼间来到年底，才想起来这半年的唱片，无论是物理上还是记忆中，都处在一个「未归置」的状态
从失去亲人的悲伤中走出，下半年买碟主打一个随意，在 Tower Records 的官网逛逛、在喜爱的线下唱片店看看，偶尔也会支持新发行的国内独立音乐唱片。现在想想，和大家一起开箱听碟的回忆大多发生在夏天，这也是今年最美妙的几段时光之一
懒洋洋的下午，在空间小聚，调几杯酒，聊着每张唱片是怎么到我手上的，它是什么样的风格，还有哪些碟和它的风格比较接近，歌手有着怎样的故事。微醺，看着夕阳洒在脸上，在音乐声中等待蓝调和夜晚的来临，第二天还有疯狂的出行计划。现在想想，未来越来越难有机会如此惬意地与音乐和朋友为伴
言归正传，挑选几张我比较喜爱的碟，与大家分享
1️⃣ I'm OK / 陶喆
陶喆黄专的含金量自然不必多说，在大学时期经常反复聆听这张和我同龄的专辑，听《找自己》《小镇姑娘》《普通朋友》《天天》。在 R&B 之外，陶喆加入了阿卡贝拉、爵士乐队、电子舞曲，可以说是才华横溢
之前买 蓝专 的时候，由于刚刚接触时间不长，已经错过了首版。再版的价格也被中间人抬得很高，可以说是不怎么划算的。年初的时候看到黄专要发行带编号的首版了，立即和朋友在五大唱片官网下单，可以从台湾直邮内地，还算方便
于是这是一张上半年下单，下半年才送到我手中的唱片。拿到它的时候已近盛夏，迫不及待地和朋友们在冷气室一同聆听。即便这一版的装帧封面设计，并没有让我很满意，但听到熟悉的音乐在耳边响起，总能给人安心的感觉
2️⃣ Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛
上半年在维迦唱片淘到了许多碟，而猪俣猛的这张爵士摇滚的先锋之作，是我下半年最有「淘碟」喜悦感的一张。发掘它的契机很有趣，那是我们去 SFC 上影影城看展的时候，逛到楼顶的浣熊唱片店，偶然发现的
我对浣熊唱片店的印象一直不算太好，不仅是因为他们不允许非商业的相机拍摄，更在于过于浓厚的商业化气息。浣熊给我的感觉就是，什么流行卖什么、什么热门卖什么（加价不少），对于要坚持什么样的品味、以及引领大众接触什么样的好音乐上，缺少自己的思考
之前逛过岳阳路店之后，就不太推荐再去浣熊了，不过这次是偶遇，于是顺便进去看了看。结果发现，在一众价格高高在上的热门专辑的犄角旮旯里，静静躺着一些还算不错的专辑，于是耐着性子四处翻翻。猪俣猛的这张专辑就这样被我发现，它的封面人物长得真像切格瓦拉，用手机试听了一下，当即决定买下
回来之后作为礼物送给了朋友，大家一起开箱聆听。各种器乐相继争鸣，吉他和萨克斯 solo 让人觉得很过瘾，第一首歌里面的 Hey Jude 采样给我们眼前一亮的感觉。总之，是一张不可多得的好专辑
3️⃣《2024 日本叁缺壹巡演》/ 李志
时隔多年，那个男人又有唱片可以买，于是直接在 Tower Records 下单，当然了发行商依然 Panda Record。本以为过海关的时候会遇到一些波折，没想到原封不动地送达了
在前几年虚无没有确定方向的时候，李志的歌就像我手中的剑，想要刺向一些摸不住看不见的黑暗和消沉的情绪。我们借他表达愤懑，怀念好时光。但随着这几年逐渐找到自我，被更多的爱和兴趣滋养，李志大概已经成为了怀念过去自己的一个切片
其实内心还是想看上那么一场，但日本的时候我们还没有准备好，今年的新加坡太远了、又是工作日，于是都作罢。得知在日本的场次被录音、混音、发行，我们这些没有能够亲临现场的人也终于能够听到最新的声音
唱片内容挺丰富的，做得也十分用心，由于歌曲数量较多且不少都是串烧，总时长实际特别长。找了一个夏天安静的晚上，从头到尾听了一遍，大家沉默不语。我听出了许多歌曲做了新的编曲，还有一些令人惊喜的吉他 solo，李志真的很喜欢重新编曲
从内蒙自驾回来的路上，得知网上已经有人上传了电子版，大概是从 CD 中扒出来的吧。于是一边在漆黑的高速上飞驰，一边在车里听完了全长。音乐或许会在某个人生阶段给我们勇气和利刃，愤怒过后，我们依然在路上
4️⃣ Jodo Space 与爵士
如果一定要让我给今年去过的唱片店排个名，Jodo Space 是当之无愧的第一。它极致地诠释了，当兴趣爱好做到足够垂直，加之上海多元的土壤，能够碰撞出怎样的理想主义商业化气息。我的意思是，站着把钱挣了
如果说浣熊唱片是面向大众音乐爱好者的乐园，那么 Jodo Space 就是小众唱片爱好者的天堂，非常适合花一整个下午进行淘碟。店里的藏品涉及爵士、黑人音乐、独立音乐、后朋克、后摇滚、CityPop、日本摇滚、另类流行等等分类，每个大类又做了细分，譬如爵士中单独把「三盲鼠」这个发行厂牌拿了出来。如果你非常喜欢爵士乐，一定会流连忘返
今年去过两次 Jodo Space，每次都满载而归。遇到中意的碟，感觉都像是和店长进行了一次对话。Jodo Space 给我的感觉，就是一种品味的展现与碰撞。从盛夏到深秋，我在 Jodo 买到了这些碟：
• Takanaka / 高中正义
• Naughty Boys / Y.M.O
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•《猛虎》/ Harimau
👀 总之，买碟和逛唱片店，会在未来很长一段时间内成为我们探索城市的 To-do 和生活方式。今年 61 老师的新软件 SnapVinyl 也提醒我们，需要不断地回顾、整理我们已经收入囊中的藏品。等过些时候闲暇下来，准备将手头的唱片一一登记造册，期待下次和大家分享时，能够有一个线上的清单
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🎵 自留地流媒体年终盘点：主编们心中的「年度音乐」
即将告别 2025 年，我们如往年般向自留地主编征集年度最爱的电影、剧集和音乐，希望自留地读者也能在评论区与我们分享
👨🏻💻 Newlearner365
• 年度音乐：《平等路》《枯萎颂》
详见 这里，不复制粘贴了。今年依然看了许多演出，可以说从数量、质量以及分布地区来看，都远胜去年。第一次来到上海的几个 Livehouse 场地观演，被人山人海所震撼；第一次为了音乐节驱车几百公里，来到美丽的杭州和舟山
今年听歌的数量也创历史之最，同时也偏向于小众和另类音乐。当我翻看今年的听歌列表及歌单，有许多好音乐想要和大家分享。总的来讲，2025 年无论是国内还是国外的音乐制作人，都交出了不错的答卷
和去年一样，今年摇滚依旧占了新听歌曲的一小部分，更加喜欢回顾老歌（其实是喜欢的乐队创作周期太长）。今年的列表中排名第一的音乐类型是另类音乐，有的时候它和独立音乐的界限模糊不清。趁此机会，我想和大家再分享两张今年很喜爱的专辑
1️⃣ Resistance & the Blessing / World's End Girlfriend
在舟山 Can 音乐节亲眼目睹世界末日女朋友的表演之前，我从未听过他们的音乐，对于乐队风格和前田勝彦个人的了解大多来自 ChatGPT。真正站在 Can 的舞台前，聆听 Resistance & the Blessing 全长的演奏、观赏花哨独特的 MV，我们才走进了前田勝彦的艺术世界
WORLD'S END GIRLFRIEND 是本次 Can 最大的惊喜，你很难去形容日本艺术家前田勝彦的音乐风格：古典、电子、后摇、噪音、实验。他创作了一种情绪解构的交响电子，以古典弦乐、钢琴为骨架，加入电子节拍、失真噪音、采样与环境音。他的风格多变，从温柔梦幻到撕裂癫狂只在一瞬间，常以渐进与爆发、崩坏与重生为叙事线索
在 WEG 的现场，你将沉浸式感受实验迷幻氛围：采样、实验、电子、古典、歌剧、昭和歌姬，同时在耳边响起，忽快忽慢的低音节奏，厄住胸腔和咽喉；情绪随声场迅速发生，流逝。闪烁的灯光、迷幻的 VJ、扑面而来的声浪，伴随成员的演奏、悠扬的女声，共同构建起了一场视听盛宴
但没有和大家说明的是，因为乐队、Can 主板和乐队代理团队三方沟通的问题，乐队并没有在演出开始前进行充分试音，导致了演出推迟、未能完整演完全长。记得那天乐队反复试音，延迟了上场时间，最终也草草收尾，还是让人感到遗憾的
事后，代理团队和 Can 音乐节各执一词，我们也很难得到令人信服的真相。不禁担忧起来：之后的 Can，还能见到世界末日女朋友吗？结果没有等到明年春天去验证，在今年冬天，冰冷的日本演出清零计划悄无声息地展开，不仅是 WEG，许多优秀的日本乐队都被拒之门外
在 Can 音乐节上遇到了一个 30 多岁的单亲妈妈，我们因为摄影搭上了话，她十分喜欢 WEG。得知了后来的这些事情，她对我说：所以人真的要及时行乐，谁知道世界和平各种问题。没想到这 Can 可能是小 10 年，最好的 Can。即便无数人已经把「2019 年是 20 年代前最好的一年」说烂了，听了她这番相似的描述，还是让我愣了一会
2️⃣ Waiting Room / JPBS
JPBS 绝对是今年要单独拿出来讲的宝藏泰国乐队，甚至说凭借一己之力，改变了我对于泰国摇滚和独立音乐的看法。实际上，不久之后我们在 Can 看到了同样来自于 Hope The Flowers 的器乐摇滚乐队，同样比较认可他们的现场
与 JPBS 相遇在一个后朋 / 后摇的拼盘演出夜晚，他们最后登场，调音的时候大家已经被轰鸣到不行，第一次看到这么多人疲惫地坐在地上，一言不发。我们热爱器乐，是热爱它不羁的表达形式，热爱没有歌词的、为想象留白的魔力，更爱脱离声场后那些在脑中飘忽的回音
JPBS 是来自泰国的实验乐队，方向主要是电子、后摇、宫廷摇滚。进场前听到了一些关于乐队的好评，我问朋友：泰国乐队到底怎么样？事实上，JPBS 是这个晚上的最佳，我也在之后看到了放映组织者「散步小李」在泰国拍照的街头玩音乐的氛围，对泰国独立音乐有了和之前截然不同的认知和看法
乐队出场，每个人都穿着白色的连帽衫，场地中间是一盏高高竖起的灯，除此之外只剩屏幕发出的亮光。乐队对光线的运用极为精妙，没有借助场地自带的舞台灯光，而是靠大屏 MV 和中间的这盏孤灯，完成了整场演出。这是一次对出道之作 Waiting Room 的全长呈现，歌与歌之间几乎没有间断
乐队的编制也十分庞大：6 个人，其中 1 位键盘、2 位吉他手、1 位贝斯手，居然有 2 个鼓手！在巨大的轰鸣声中，乐队环绕孤灯，向它望去，宗教感和仪式感拉满。Waiting Room 强调的就是对 Afterlife 过程的探索，无论是器乐的渐强渐弱，还是屏幕从白光到熄灭，都表达了乐队对于「生死」的探求与思考
演至最后，乐队再次齐望孤灯，这盏灯第一次发出耀眼的黄色光芒，仿佛在暗示思考已毕、真理已得、器乐将尽。在耳边巨大的噪音声中，我们已经放弃了思考，任凭 JPBS 构建的宗教和噪音世界把我们吞没。一曲终了，乐队面向观众久久站立，掌声雷鸣
虽然耳朵受了大罪，但毫不夸张的说，这可能就是我今年看过的最佳拼盘演出，不太可能有之一
🎵 此外，《在森林和原野》/ 儉德大廈、5689 / 超级市场、《俚人往事》/ 索延、《巫手》/ Cyan Pac、《环心之旅》/ 魏诗莹、《日落》/ 孙燕姿、《烈日独行》/ 本能实业、《装高手》/ 沉默橙、Brave New World Symphony / 上海复兴方案、Mine or Yours / 宇多田光、Don’t Laugh It Off (Slightly Deluxe) / 羊文学、喜雨 / MYY.、勇気 / betcover!!、Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛、Double Infinity / Big Thief、MAYHEM / Lady Gaga、caroline 2 / caroline、Heal Me Good / Yufu、Funky Stuff / Jiro Inagaki and His Soul Media、Patch / Fayzz、A Matter of Time / Laufey、Fibril / She Her Her Hers 也都是我今年很喜欢的专辑，推荐大家去听听
👨🏻💻 主编 李逍遥
• 年度专辑：Tyler，TheCreator《Don’t Tap the Glass》
《Don’t Tap the Glass》是纯粹的、燥热的、舞动的、充满张力的当代 Hip-Hop 作品。这张专辑采样了大量的歌曲，甚至一些大火旋律也是采样，而采样的歌曲有些十分冷门，由此可见他的音乐量。Tyler 对音乐旋律的解构十分得心应手，大量的采样元素在歌曲里随意组合，旋律层次丰富又紧密结合，相同的元素出现在不同的歌曲里，使得流动感贯穿了整张专辑。
这张专辑的歌词包含了大量的隐喻与双关，《Sugar on My Tongue》的明亮电音及重复式歌词被大量用作视频配音；《Ring Ring Ring》、《Sucka Free》的复古 R&B 舞曲让人不断循环；低音轰鸣的《Stop Playing with Me》充满威胁但又是朗朗上口；而在《Don’t Tap the Glass/Tweaakin》中靠着词曲丰富的变化不断的点题，“Don’t tap the glass” 这一指令本身来自动物园或博物馆的警示语，其隐喻十分明确，以 “被观看者” 为核心，将名人凝视、创作焦虑与自我防御机制压缩进极简却锋利的声音结构中。
这张专辑里展示的不同风格为 Tyler 提供了一条他驾轻就熟的旋律轨道，也使得 Tyler 在今年成为了 Apple Music 的年度艺人。
• 年度音乐：王力宏《I’m Alive》《爱错》
好歌好曲好词，百听不厌。《爱错》是当之无愧的神曲，今年在各大平台又一次爆火。《I’m Alive》是王力宏复出后的第一首歌曲，词曲中尽是凤凰涅槃后的释然。当我再面对这两首歌时，思绪繁多。年少时听歌只觉得旋律好听歌词朗朗上口，看演唱会或者视频时总是疑问为什么那么多人会流泪、会情绪崩溃，但随着年龄和阅历的增加，才知好的歌曲如此震撼人心，发觉世上得有多少人与我经历相似、痛苦相同，那么多爱恨纠葛、命运无常。了解了为什么有人如此热爱音乐，发现了自己听歌时也会泪流满面，也知道了什么叫初闻不知曲中意，再听已是曲中人。
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🎵 自留地流媒体年终盘点：主编们心中的「年度音乐」
即将告别 2025 年，我们如往年般向自留地主编征集年度最爱的电影、剧集和音乐，希望自留地读者也能在评论区与我们分享
👨🏻💻 Newlearner365
• 年度音乐：《平等路》《枯萎颂》
详见 这里，不复制粘贴了。今年依然看了许多演出，可以说从数量、质量以及分布地区来看，都远胜去年。第一次来到上海的几个 Livehouse 场地观演，被人山人海所震撼；第一次为了音乐节驱车几百公里，来到美丽的杭州和舟山
今年听歌的数量也创历史之最，同时也偏向于小众和另类音乐。当我翻看今年的听歌列表及歌单，有许多好音乐想要和大家分享。总的来讲，2025 年无论是国内还是国外的音乐制作人，都交出了不错的答卷
和去年一样，今年摇滚依旧占了新听歌曲的一小部分，更加喜欢回顾老歌（其实是喜欢的乐队创作周期太长）。今年的列表中排名第一的音乐类型是另类音乐，有的时候它和独立音乐的界限模糊不清。趁此机会，我想和大家再分享两张今年很喜爱的专辑
1️⃣ Resistance & the Blessing / World's End Girlfriend
在舟山 Can 音乐节亲眼目睹世界末日女朋友的表演之前，我从未听过他们的音乐，对于乐队风格和前田勝彦个人的了解大多来自 ChatGPT。真正站在 Can 的舞台前，聆听 Resistance & the Blessing 全长的演奏、观赏花哨独特的 MV，我们才走进了前田勝彦的艺术世界
WORLD'S END GIRLFRIEND 是本次 Can 最大的惊喜，你很难去形容日本艺术家前田勝彦的音乐风格：古典、电子、后摇、噪音、实验。他创作了一种情绪解构的交响电子，以古典弦乐、钢琴为骨架，加入电子节拍、失真噪音、采样与环境音。他的风格多变，从温柔梦幻到撕裂癫狂只在一瞬间，常以渐进与爆发、崩坏与重生为叙事线索
在 WEG 的现场，你将沉浸式感受实验迷幻氛围：采样、实验、电子、古典、歌剧、昭和歌姬，同时在耳边响起，忽快忽慢的低音节奏，厄住胸腔和咽喉；情绪随声场迅速发生，流逝。闪烁的灯光、迷幻的 VJ、扑面而来的声浪，伴随成员的演奏、悠扬的女声，共同构建起了一场视听盛宴
但没有和大家说明的是，因为乐队、Can 主板和乐队代理团队三方沟通的问题，乐队并没有在演出开始前进行充分试音，导致了演出推迟、未能完整演完全长。记得那天乐队反复试音，延迟了上场时间，最终也草草收尾，还是让人感到遗憾的
事后，代理团队和 Can 音乐节各执一词，我们也很难得到令人信服的真相。不禁担忧起来：之后的 Can，还能见到世界末日女朋友吗？结果没有等到明年春天去验证，在今年冬天，冰冷的日本演出清零计划悄无声息地展开，不仅是 WEG，许多优秀的日本乐队都被拒之门外
在 Can 音乐节上遇到了一个 30 多岁的单亲妈妈，我们因为摄影搭上了话，她十分喜欢 WEG。得知了后来的这些事情，她对我说：所以人真的要及时行乐，谁知道世界和平各种问题。没想到这 Can 可能是小 10 年，最好的 Can。即便无数人已经把「2019 年是 20 年代前最好的一年」说烂了，听了她这番相似的描述，还是让我愣了一会
2️⃣ Waiting Room / JPBS
JPBS 绝对是今年要单独拿出来讲的宝藏泰国乐队，甚至说凭借一己之力，改变了我对于泰国摇滚和独立音乐的看法。实际上，不久之后我们在 Can 看到了同样来自于 Hope The Flowers 的器乐摇滚乐队，同样比较认可他们的现场
与 JPBS 相遇在一个后朋 / 后摇的拼盘演出夜晚，他们最后登场，调音的时候大家已经被轰鸣到不行，第一次看到这么多人疲惫地坐在地上，一言不发。我们热爱器乐，是热爱它不羁的表达形式，热爱没有歌词的、为想象留白的魔力，更爱脱离声场后那些在脑中飘忽的回音
JPBS 是来自泰国的实验乐队，方向主要是电子、后摇、宫廷摇滚。进场前听到了一些关于乐队的好评，我问朋友：泰国乐队到底怎么样？事实上，JPBS 是这个晚上的最佳，我也在之后看到了放映组织者「散步小李」在泰国拍照的街头玩音乐的氛围，对泰国独立音乐有了和之前截然不同的认知和看法
乐队出场，每个人都穿着白色的连帽衫，场地中间是一盏高高竖起的灯，除此之外只剩屏幕发出的亮光。乐队对光线的运用极为精妙，没有借助场地自带的舞台灯光，而是靠大屏 MV 和中间的这盏孤灯，完成了整场演出。这是一次对出道之作 Waiting Room 的全长呈现，歌与歌之间几乎没有间断
乐队的编制也十分庞大：6 个人，其中 1 位键盘、2 位吉他手、1 位贝斯手，居然有 2 个鼓手！在巨大的轰鸣声中，乐队环绕孤灯，向它望去，宗教感和仪式感拉满。Waiting Room 强调的就是对 Afterlife 过程的探索，无论是器乐的渐强渐弱，还是屏幕从白光到熄灭，都表达了乐队对于「生死」的探求与思考
演至最后，乐队再次齐望孤灯，这盏灯第一次发出耀眼的黄色光芒，仿佛在暗示思考已毕、真理已得、器乐将尽。在耳边巨大的噪音声中，我们已经放弃了思考，任凭 JPBS 构建的宗教和噪音世界把我们吞没。一曲终了，乐队面向观众久久站立，掌声雷鸣
虽然耳朵受了大罪，但毫不夸张的说，这可能就是我今年看过的最佳拼盘演出，不太可能有之一
🎵 此外，《在森林和原野》/ 儉德大廈、5689 / 超级市场、《俚人往事》/ 索延、《巫手》/ Cyan Pac、《环心之旅》/ 魏诗莹、《日落》/ 孙燕姿、《烈日独行》/ 本能实业、《装高手》/ 沉默橙、Brave New World Symphony / 上海复兴方案、Mine or Yours / 宇多田光、Don’t Laugh It Off (Slightly Deluxe) / 羊文学、喜雨 / MYY.、勇気 / betcover!!、Sounds of Sound L.T.D. / 猪俣猛、Double Infinity / Big Thief、MAYHEM / Lady Gaga、caroline 2 / caroline、Heal Me Good / Yufu、Funky Stuff / Jiro Inagaki and His Soul Media、Patch / Fayzz、A Matter of Time / Laufey、Fibril / She Her Her Hers 也都是我今年很喜欢的专辑，推荐大家去听听
👨🏻💻 主编 李逍遥
• 年度专辑：Tyler，TheCreator《Don’t Tap the Glass》
《Don’t Tap the Glass》是纯粹的、燥热的、舞动的、充满张力的当代 Hip-Hop 作品。这张专辑采样了大量的歌曲，甚至一些大火旋律也是采样，而采样的歌曲有些十分冷门，由此可见他的音乐量。Tyler 对音乐旋律的解构十分得心应手，大量的采样元素在歌曲里随意组合，旋律层次丰富又紧密结合，相同的元素出现在不同的歌曲里，使得流动感贯穿了整张专辑。
这张专辑的歌词包含了大量的隐喻与双关，《Sugar on My Tongue》的明亮电音及重复式歌词被大量用作视频配音；《Ring Ring Ring》、《Sucka Free》的复古 R&B 舞曲让人不断循环；低音轰鸣的《Stop Playing with Me》充满威胁但又是朗朗上口；而在《Don’t Tap the Glass/Tweaakin》中靠着词曲丰富的变化不断的点题，“Don’t tap the glass” 这一指令本身来自动物园或博物馆的警示语，其隐喻十分明确，以 “被观看者” 为核心，将名人凝视、创作焦虑与自我防御机制压缩进极简却锋利的声音结构中。
这张专辑里展示的不同风格为 Tyler 提供了一条他驾轻就熟的旋律轨道，也使得 Tyler 在今年成为了 Apple Music 的年度艺人。
• 年度音乐：王力宏《I’m Alive》《爱错》
好歌好曲好词，百听不厌。《爱错》是当之无愧的神曲，今年在各大平台又一次爆火。《I’m Alive》是王力宏复出后的第一首歌曲，词曲中尽是凤凰涅槃后的释然。当我再面对这两首歌时，思绪繁多。年少时听歌只觉得旋律好听歌词朗朗上口，看演唱会或者视频时总是疑问为什么那么多人会流泪、会情绪崩溃，但随着年龄和阅历的增加，才知好的歌曲如此震撼人心，发觉世上得有多少人与我经历相似、痛苦相同，那么多爱恨纠葛、命运无常。了解了为什么有人如此热爱音乐，发现了自己听歌时也会泪流满面，也知道了什么叫初闻不知曲中意，再听已是曲中人。
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❤14
#years #Music #碎碎念
🎸 ROCK OR DIE —— 记我的 2025 观演之旅
🔗：Web
📝 文章概述
- 一月：1701「不要告别」跨年、窑湾民谣音乐节
- 二月：YOASOBI、Lillies and Remains（百合遗迹）
- 三月：老狼、Shanghai Qiutian x 野外合作社、露西姑妈
- 四月：河流音乐节、时过夏末、生祥乐队
- 五月：Joyside、Offside 越位音乐节
- 六月：连岛音乐节、苏紫旭三重奏
- 七月：安溥「潮水箴言」、1701 节（还潮 x 南青）
- 八月：窦靖童演唱会、U137、法兹 x Long Arm x JPBS
- 九月：羊文学
- 十月：野孩子、Can Festival PT.2
- 十一月：Cory Wong、王忆灵
- 十二月：沼泽
- ROCK OR DIE
💪🏻 又在演出现场泡了一年。有些羡慕去年同时期的状态，能够心无旁骛地给过去的一年穿针引线，将美好的回忆串联起来。今年已经不能够用「过载」来形容，它已经在许多维度突破了阈值，记忆中的时间轴错乱只是最表象的反应
ROCK OR DIE 当然是一句玩笑话，但 ROCK 已经成为我生活方式中不可或缺的一环。频道年终总结的时候，我用「溢出」和「超载」两个词对 2025 年进行了精准的概括。至于程度，从这篇 60000+ 字的「流水账」也可见一斑
我用了许多时间和精力，将这一年围绕演出展开的生活和思考，原原本本地向大家展示，以至于写了两个多月。2025 年是极其重要且美好的一年，是我青春最为飞扬的一年，也是未来每每回顾都会想到的一年。「过载」之后，从未后悔过
👀 这些照片和文字，把这一年的观演和生活，串联成了一部独属于我自己的电影。每当翻看这些文字和实体相册，就会摸到掌控生活的实感，非常踏实。我深知，随着这几年逐渐找到自我，被更多的爱和兴趣滋养，音乐（李志）大概已经成为了怀念过去自己的一个切片
音乐或许会在某个人生阶段给我们勇气和利刃，愤怒过后，我们依然在路上。永远前行，永远保持好奇心，别忘了摇滚乐！🤘 ROCK OR DIE.
* 全文共 61K 字，有较多图片
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🎸 ROCK OR DIE —— 记我的 2025 观演之旅
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📝 文章概述
- 一月：1701「不要告别」跨年、窑湾民谣音乐节
- 二月：YOASOBI、Lillies and Remains（百合遗迹）
- 三月：老狼、Shanghai Qiutian x 野外合作社、露西姑妈
- 四月：河流音乐节、时过夏末、生祥乐队
- 五月：Joyside、Offside 越位音乐节
- 六月：连岛音乐节、苏紫旭三重奏
- 七月：安溥「潮水箴言」、1701 节（还潮 x 南青）
- 八月：窦靖童演唱会、U137、法兹 x Long Arm x JPBS
- 九月：羊文学
- 十月：野孩子、Can Festival PT.2
- 十一月：Cory Wong、王忆灵
- 十二月：沼泽
- ROCK OR DIE
💪🏻 又在演出现场泡了一年。有些羡慕去年同时期的状态，能够心无旁骛地给过去的一年穿针引线，将美好的回忆串联起来。今年已经不能够用「过载」来形容，它已经在许多维度突破了阈值，记忆中的时间轴错乱只是最表象的反应
ROCK OR DIE 当然是一句玩笑话，但 ROCK 已经成为我生活方式中不可或缺的一环。频道年终总结的时候，我用「溢出」和「超载」两个词对 2025 年进行了精准的概括。至于程度，从这篇 60000+ 字的「流水账」也可见一斑
我用了许多时间和精力，将这一年围绕演出展开的生活和思考，原原本本地向大家展示，以至于写了两个多月。2025 年是极其重要且美好的一年，是我青春最为飞扬的一年，也是未来每每回顾都会想到的一年。「过载」之后，从未后悔过
👀 这些照片和文字，把这一年的观演和生活，串联成了一部独属于我自己的电影。每当翻看这些文字和实体相册，就会摸到掌控生活的实感，非常踏实。我深知，随着这几年逐渐找到自我，被更多的爱和兴趣滋养，音乐（李志）大概已经成为了怀念过去自己的一个切片
音乐或许会在某个人生阶段给我们勇气和利刃，愤怒过后，我们依然在路上。永远前行，永远保持好奇心，别忘了摇滚乐！🤘 ROCK OR DIE.
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❤11😁1
#GitHub情报 #Music #APPLE #APP #AI #macOS
🎵 介绍两款针对 Apple Music 的东亚语言歌曲修复工具
Apple Music 分区众多，考虑到版权和曲库问题，许多人订阅了外区。但这带来了一系列问题，譬如非日区会将日语歌罗马音化，外区有时候还会将中文歌翻译成英文，造成了许多不便
今天介绍的两个工具，能够帮助你处理好 Apple Music 上东亚地区的语言显示问题。仅限 macOS（其他平台可通过 iCloud 同步），且针对资料库而非播放列表
1️⃣ JiBA：在 Apple Music 中恢复原始语言标题
🔗：官网 | 下载
👉 Features
- 自动将罗马音化的日语和翻译后的中 / 韩语曲目名修复回原始文字
- JiBA 在后台默默运行，随时为你整理新添加的音乐
- 通过安全的 AppleEvents 直接与音乐 app 协作，修改内容会通过 iCloud 音乐资料库同步到你的所有设备
- Enhanced Mode 引入全新的 v2 算法管线（AI），速度和准确度均有提升
Apple Music 经常将日语歌曲罗马音化，或将中韩歌曲名强行翻译成英文。JiBA 专为解决这一核心痛点而生，帮你找回原汁原味的元数据
2️⃣ Apple Music Metadata Fixer
🔗：GitHub
👉 Features
- 通过 AppleScript 一键导出 Apple Music 曲库
- 使用 Gemini AI 校正元数据
- 标注歌曲原始发行国家 / 地区
- 通过 AppleScript 将更正后的元数据写回 Music.app
- 集成 MusicBrainz / Spotify
同样为了解决上述问题，群友开发了 Apple Music Metadata Fixer。不同于 JiBA 的开箱即用，Apple Music Metadata Fixer 需要运行于终端，但提供了更为丰富的 API 集成，充分保证了纠错语料的正确性。大家可以根据需求选择使用
👀 当然了，由于没有早年使用 iPod 的习惯，我从一开始使用 Apple Music 就是以播放列表的形式，没有「我喜欢」，也没有使用「资料库」。这样的使用方式会让修复歌名这件事变得很难，因为不可以直接修改云端的数据。不过，如果你一直坚持使用资料库（Bug 真的很多），那么一定要试试这些工具
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🎵 介绍两款针对 Apple Music 的东亚语言歌曲修复工具
Apple Music 分区众多，考虑到版权和曲库问题，许多人订阅了外区。但这带来了一系列问题，譬如非日区会将日语歌罗马音化，外区有时候还会将中文歌翻译成英文，造成了许多不便
今天介绍的两个工具，能够帮助你处理好 Apple Music 上东亚地区的语言显示问题。仅限 macOS（其他平台可通过 iCloud 同步），且针对资料库而非播放列表
1️⃣ JiBA：在 Apple Music 中恢复原始语言标题
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👉 Features
- 自动将罗马音化的日语和翻译后的中 / 韩语曲目名修复回原始文字
- JiBA 在后台默默运行，随时为你整理新添加的音乐
- 通过安全的 AppleEvents 直接与音乐 app 协作，修改内容会通过 iCloud 音乐资料库同步到你的所有设备
- Enhanced Mode 引入全新的 v2 算法管线（AI），速度和准确度均有提升
Apple Music 经常将日语歌曲罗马音化，或将中韩歌曲名强行翻译成英文。JiBA 专为解决这一核心痛点而生，帮你找回原汁原味的元数据
2️⃣ Apple Music Metadata Fixer
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👉 Features
- 通过 AppleScript 一键导出 Apple Music 曲库
- 使用 Gemini AI 校正元数据
- 标注歌曲原始发行国家 / 地区
- 通过 AppleScript 将更正后的元数据写回 Music.app
- 集成 MusicBrainz / Spotify
同样为了解决上述问题，群友开发了 Apple Music Metadata Fixer。不同于 JiBA 的开箱即用，Apple Music Metadata Fixer 需要运行于终端，但提供了更为丰富的 API 集成，充分保证了纠错语料的正确性。大家可以根据需求选择使用
👀 当然了，由于没有早年使用 iPod 的习惯，我从一开始使用 Apple Music 就是以播放列表的形式，没有「我喜欢」，也没有使用「资料库」。这样的使用方式会让修复歌名这件事变得很难，因为不可以直接修改云端的数据。不过，如果你一直坚持使用资料库（Bug 真的很多），那么一定要试试这些工具
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#Web #Life #Music #硬件图赏
📼 分享两个怀旧实体音乐网站
随着年龄增长，对「实感」的追求越来越浓烈。当按下机械按钮，当实体唱片机旋转起来，当触摸到金属与纹理，这种实感能够短暂地把我们从算法和 AI 世界解离出来，静静地欣赏一首歌
下面的两个网站是近几个月网上冲浪时，偶然发现的。一直想进入磁带世界，整理出来同大家一起欣赏
1️⃣ WalkmanLand
🔗：Web
WalkmanLand 旨在打造一个随身听（Walkman 等）的百科全书，并致力于将所有市售型号的随身听汇集于此，供社区观看使用。网站收录了 1000+ 型号，涵盖 Sony、Aiwa、Panasonic 等多个品牌，不可谓不丰富
你可以通过多种方式和多个类别，快速寻找想要的随身听型号和品牌。每个型号都详细附上了外观图片、参数、简介和用户评价，能够让你一目了然。无论是研究随身听发展史，还是想要淘一个属于自己的收藏，WalkmanLand 都会帮助很大
2️⃣ Intertapes
🔗：Web
Intertapes 是一个被遗忘磁带的数字化档案馆，用户可以上传他们的磁带内容，无论这些磁带是来自跳蚤市场、二手店、个人录制收藏还是盗版
目前网站的藏品还不多，主要来自欧洲。你可以在这里听到对法院判决的评论、电子音乐俱乐部的浩室音乐、催眠录音、盗版 Hardcore 歌曲，还有叫做 Gay Tape、内容却是上世纪末欧洲热门流行歌曲的，十分精彩
现在想来，录制磁带和 CD 内容比黑胶唱片容易得多，也催生了许多个人玩家制作自己的混音带。想起了喜爱的咖啡店的老板，有着几盒自己制作的磁带，封面用蓝色圆珠笔写着每一面的内容；想起了小时候爸爸会刻录 CD 放进车子里听，那是那个年代的「播放列表」
👀 实体音乐在过去的几十年里迅速变化，从唱片、磁带、CD 到如今的流媒体，彻底改变了每一代人的听音乐方式和音乐商业化运作模式。在如今点点屏幕就能听音乐的当下，依然有许多人追求实体
有些人把实体音乐当做景观社会中的「商品」，需要通过它们满足自己的猎奇感，或是将它们分享到社交媒体获得一些认同与仪式；有些人只是单纯因为热爱所以收藏；还有的人讨厌流媒体，实体音乐能够带给他们安全感
总之，上述几个现象直接或间接导致了实体音乐在这几年「文艺复兴」。除了考虑听什么音乐之外，通过什么样的方式听音乐，成为了越来越多的人思考的内容
📘 关联阅读：
1️⃣ 潮流周刊（第222期）- 爱磁带机
2️⃣ Dila：通过音乐品味，结识音乐同好
3️⃣ 2025 年下半年，我喜爱的黑胶收藏
4️⃣ SnapVinyl：管理你的黑胶唱片和愿望单
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随着年龄增长，对「实感」的追求越来越浓烈。当按下机械按钮，当实体唱片机旋转起来，当触摸到金属与纹理，这种实感能够短暂地把我们从算法和 AI 世界解离出来，静静地欣赏一首歌
下面的两个网站是近几个月网上冲浪时，偶然发现的。一直想进入磁带世界，整理出来同大家一起欣赏
1️⃣ WalkmanLand
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WalkmanLand 旨在打造一个随身听（Walkman 等）的百科全书，并致力于将所有市售型号的随身听汇集于此，供社区观看使用。网站收录了 1000+ 型号，涵盖 Sony、Aiwa、Panasonic 等多个品牌，不可谓不丰富
你可以通过多种方式和多个类别，快速寻找想要的随身听型号和品牌。每个型号都详细附上了外观图片、参数、简介和用户评价，能够让你一目了然。无论是研究随身听发展史，还是想要淘一个属于自己的收藏，WalkmanLand 都会帮助很大
2️⃣ Intertapes
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Intertapes 是一个被遗忘磁带的数字化档案馆，用户可以上传他们的磁带内容，无论这些磁带是来自跳蚤市场、二手店、个人录制收藏还是盗版
目前网站的藏品还不多，主要来自欧洲。你可以在这里听到对法院判决的评论、电子音乐俱乐部的浩室音乐、催眠录音、盗版 Hardcore 歌曲，还有叫做 Gay Tape、内容却是上世纪末欧洲热门流行歌曲的，十分精彩
现在想来，录制磁带和 CD 内容比黑胶唱片容易得多，也催生了许多个人玩家制作自己的混音带。想起了喜爱的咖啡店的老板，有着几盒自己制作的磁带，封面用蓝色圆珠笔写着每一面的内容；想起了小时候爸爸会刻录 CD 放进车子里听，那是那个年代的「播放列表」
👀 实体音乐在过去的几十年里迅速变化，从唱片、磁带、CD 到如今的流媒体，彻底改变了每一代人的听音乐方式和音乐商业化运作模式。在如今点点屏幕就能听音乐的当下，依然有许多人追求实体
有些人把实体音乐当做景观社会中的「商品」，需要通过它们满足自己的猎奇感，或是将它们分享到社交媒体获得一些认同与仪式；有些人只是单纯因为热爱所以收藏；还有的人讨厌流媒体，实体音乐能够带给他们安全感
总之，上述几个现象直接或间接导致了实体音乐在这几年「文艺复兴」。除了考虑听什么音乐之外，通过什么样的方式听音乐，成为了越来越多的人思考的内容
📘 关联阅读：
1️⃣ 潮流周刊（第222期）- 爱磁带机
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#GitHub情报 #Web #Music
🎸 Interactive China Music Map：中国独立摇滚地图
🔗：GitHub | Web
👉 Features
- 用地图标记乐队或城市，可视化展示
- 介绍乐队风格、社交主页及联系方式
- 列举不同地区的演出场地、排练室等
🎤 看到了很喜欢的乐评网站 UPEE 的推荐，才了解到有人在做一份线上的中国独立摇滚地图。从地图上颜色的深潜，可以对已经收纳乐队的地区分布情况有一个大致了解：长三角、北京、四川、河南、广东偏多些
💡 点击不同地区，可以详细了解乐队的具体情况，以及该地区演出场地和排练房（周边）的分布。如果遇到你感兴趣的摇滚风格，也不妨直接点开网易云进行收听。正常使用这份地图之外，无论是提交收录还是更正信息，都可以联系开发者
👀 不过，「独立摇滚」的流派众多，有 Indie、Post-punk / rock、Shoegaze、Noise、Art Rock、Math Rock、Emo、Electronic、Alternative Pop、Garage、Bedroom、Afro Rock 等等；此外，开发者 base 杭州，对其他地区了解可能不是很多。这些导致了这份地图目前还是远远不够的，需要大家去补充
譬如，南京的场地除了蛋吧，还有 1701 Livehouse、稻香音乐空间、陶谷公园等（越来越多的私人空间公共化）；南京的乐队除了列举的这些，还有 P.K.14、Schoolgirl Byebye、野外合作社、冷冻街等。万事开头难，一步一步来，还是很高兴有人开始做这些事
🧑🏻💻 开发者的话
中国独立摇滚地图正式上线了！因为是手动录入信息所以乐队、场地还不那么全，更多是 Catbeer（注：猫啤，来自江浙沪的独立音乐厂牌）一起演出过的乐队。支持添加乐队和场地的基本信息 / 联系方式，希望可以方便大家找演出场地以及拼盘乐队
除了乐队、场地外，我们新增了「排练房」与「城市角落」两个新面板，排练房用于展示各地的排练房信息，城市角落则用来分享各个地区朋友们开的有趣的小店（唱片店 / 咖啡店 / 理发店…）
代码已开源，欢迎 PR / Star / Fork，需求 & Bug 也可以提 Issue。期待大家补充更多相关信息！
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- 介绍乐队风格、社交主页及联系方式
- 列举不同地区的演出场地、排练室等
🎤 看到了很喜欢的乐评网站 UPEE 的推荐，才了解到有人在做一份线上的中国独立摇滚地图。从地图上颜色的深潜，可以对已经收纳乐队的地区分布情况有一个大致了解：长三角、北京、四川、河南、广东偏多些
💡 点击不同地区，可以详细了解乐队的具体情况，以及该地区演出场地和排练房（周边）的分布。如果遇到你感兴趣的摇滚风格，也不妨直接点开网易云进行收听。正常使用这份地图之外，无论是提交收录还是更正信息，都可以联系开发者
👀 不过，「独立摇滚」的流派众多，有 Indie、Post-punk / rock、Shoegaze、Noise、Art Rock、Math Rock、Emo、Electronic、Alternative Pop、Garage、Bedroom、Afro Rock 等等；此外，开发者 base 杭州，对其他地区了解可能不是很多。这些导致了这份地图目前还是远远不够的，需要大家去补充
譬如，南京的场地除了蛋吧，还有 1701 Livehouse、稻香音乐空间、陶谷公园等（越来越多的私人空间公共化）；南京的乐队除了列举的这些，还有 P.K.14、Schoolgirl Byebye、野外合作社、冷冻街等。万事开头难，一步一步来，还是很高兴有人开始做这些事
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中国独立摇滚地图正式上线了！因为是手动录入信息所以乐队、场地还不那么全，更多是 Catbeer（注：猫啤，来自江浙沪的独立音乐厂牌）一起演出过的乐队。支持添加乐队和场地的基本信息 / 联系方式，希望可以方便大家找演出场地以及拼盘乐队
除了乐队、场地外，我们新增了「排练房」与「城市角落」两个新面板，排练房用于展示各地的排练房信息，城市角落则用来分享各个地区朋友们开的有趣的小店（唱片店 / 咖啡店 / 理发店…）
代码已开源，欢迎 PR / Star / Fork，需求 & Bug 也可以提 Issue。期待大家补充更多相关信息！
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💽 介绍两个「劣迹艺人」音乐在线网站
最近宋冬野推出新专辑《再想想》，引发了不小的讨论。这位曾经吸毒的艺人因抱怨在国内被禁演之后，时隔多年专辑还能上架网易云，实属不容易。不过，今天介绍的这两位「劣迹艺人」就不像宋冬野这么幸运，TA 们的歌曲已经在国内流媒体平台悉数下架
1️⃣ 李志音乐播放器
🔗：GitHub | Web
南京人李志因为民谣而为人们熟知，但他的野心不止于此。多场 Live 中他不断变化曲目的编排，融合了声光电、弦乐、爵士，影响了后来的一众乐队；他还在南京创办了 Livehouse 和演出生态，从欧拉到 1701，越来越多的人走进现场、感受演出文化
2019 年，因为一些复杂的原因，李志的歌曲在国内不能正常收听。时至今日，即便在国外的 Spotify、Apple Music 上，依然有些歌曲是灰色的：比如专辑《F》中的《女神》、专辑《梵高先生》中的《广场》，还有 2010 年的跨年 Live 合集《我们也爱南京》
这个在线的李志播放器，参考了 Apple Music 的 UI 布局，几乎整理了全部李志参与演唱的歌曲，便于大家随时便捷地收听。目前用下来体验还不错，加载也很快速，唯一的小问题是底部专辑栏缺少一个电脑端的左右切换按钮，对于没有触控板的人来讲不是很友好
* 读者推荐了自己开发的另一个同类项目：我爱南京，一并补充
2️⃣ my little airport
🔗：GitHub | Web
不同于上面的播放器，这个网页是对乐队 my little airport（小飞机）的音乐作品的一次大盘点。即便小飞机在外区 Spotify、Apple Music 上能够很轻松听到，但网页中还是整理了许多线上 Live、限定盘、合辑以及非官方的作品，让人眼界大开
my little airport 在国内的坠机是源于几场香港运动，感兴趣的朋友可以自行查询（基本上可以说林生祥也是这样被封禁的）。我最初接触 my little airport 应该是 23 年秋冬，看到了博主早见的介绍，当年她去参加了小飞机在香港的演唱会，很有感悟。初听并不感觉顺耳，后来越品越有滋味，几乎可以说，小飞机是没有代餐的
24 年暑期忙得焦头烂额的时候，有时会听《暑夜》，也第一次看 Fuji Rock 的线上直播。那时 Shigeru 向我分享他珍藏的全套小飞机演出海报，大为震惊，后来他去了香港、看了小飞机。25 年终于有心情想要一看究竟，但小飞机并没有照常开演唱会，而是发布了 24 年的现场 Live 专《今晚可能好大風》
朋友有张《SABINA 之淚》的 CD，闲暇之余聚到一起有时会聆听。24 年去郑州看赵雷，在一家唱片店看到了一套小飞机的 CD，可惜并不单卖。正想着规划未来去香港旅行，顺便买一些小飞机的碟的时候，我在武汉一家老唱片店遇到了《只因当时太紧张》的国内发行 CD（口袋唱片，不保真）。总之，买来把玩一下
👀 即便「劣迹」斑斑、难登「大雅」之堂，这些艺人依然为我们的生活带来了一些鲜活的、难以磨灭的青春记忆。在社交媒体为了「听歌不看人」还是「看人再听歌」吵到不可开交之时，祝你们听歌愉快
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💽 介绍两个「劣迹艺人」音乐在线网站
最近宋冬野推出新专辑《再想想》，引发了不小的讨论。这位曾经吸毒的艺人因抱怨在国内被禁演之后，时隔多年专辑还能上架网易云，实属不容易。不过，今天介绍的这两位「劣迹艺人」就不像宋冬野这么幸运，TA 们的歌曲已经在国内流媒体平台悉数下架
1️⃣ 李志音乐播放器
🔗：GitHub | Web
南京人李志因为民谣而为人们熟知，但他的野心不止于此。多场 Live 中他不断变化曲目的编排，融合了声光电、弦乐、爵士，影响了后来的一众乐队；他还在南京创办了 Livehouse 和演出生态，从欧拉到 1701，越来越多的人走进现场、感受演出文化
2019 年，因为一些复杂的原因，李志的歌曲在国内不能正常收听。时至今日，即便在国外的 Spotify、Apple Music 上，依然有些歌曲是灰色的：比如专辑《F》中的《女神》、专辑《梵高先生》中的《广场》，还有 2010 年的跨年 Live 合集《我们也爱南京》
这个在线的李志播放器，参考了 Apple Music 的 UI 布局，几乎整理了全部李志参与演唱的歌曲，便于大家随时便捷地收听。目前用下来体验还不错，加载也很快速，唯一的小问题是底部专辑栏缺少一个电脑端的左右切换按钮，对于没有触控板的人来讲不是很友好
* 读者推荐了自己开发的另一个同类项目：我爱南京，一并补充
2️⃣ my little airport
🔗：GitHub | Web
不同于上面的播放器，这个网页是对乐队 my little airport（小飞机）的音乐作品的一次大盘点。即便小飞机在外区 Spotify、Apple Music 上能够很轻松听到，但网页中还是整理了许多线上 Live、限定盘、合辑以及非官方的作品，让人眼界大开
my little airport 在国内的坠机是源于几场香港运动，感兴趣的朋友可以自行查询（基本上可以说林生祥也是这样被封禁的）。我最初接触 my little airport 应该是 23 年秋冬，看到了博主早见的介绍，当年她去参加了小飞机在香港的演唱会，很有感悟。初听并不感觉顺耳，后来越品越有滋味，几乎可以说，小飞机是没有代餐的
24 年暑期忙得焦头烂额的时候，有时会听《暑夜》，也第一次看 Fuji Rock 的线上直播。那时 Shigeru 向我分享他珍藏的全套小飞机演出海报，大为震惊，后来他去了香港、看了小飞机。25 年终于有心情想要一看究竟，但小飞机并没有照常开演唱会，而是发布了 24 年的现场 Live 专《今晚可能好大風》
朋友有张《SABINA 之淚》的 CD，闲暇之余聚到一起有时会聆听。24 年去郑州看赵雷，在一家唱片店看到了一套小飞机的 CD，可惜并不单卖。正想着规划未来去香港旅行，顺便买一些小飞机的碟的时候，我在武汉一家老唱片店遇到了《只因当时太紧张》的国内发行 CD（口袋唱片，不保真）。总之，买来把玩一下
👀 即便「劣迹」斑斑、难登「大雅」之堂，这些艺人依然为我们的生活带来了一些鲜活的、难以磨灭的青春记忆。在社交媒体为了「听歌不看人」还是「看人再听歌」吵到不可开交之时，祝你们听歌愉快
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#macOS #iOS #APP #Music
🎛 Tutti：一个声音，响遍全场 | macOS 新音频控制中枢
🔗：GitHub | Web | Releases | Demo
👉 Features
- 多设备输出， 即时组建 CoreAudio 聚合设备
- 每个输出有独立滑块和静音，热插拔不断音
- 单个 App 音频控制
- 提供 Now Playing 卡片
- 支持蓝牙自行重连、耳机电量显示
- 立体声配对与左右平衡 / 单个 App 输出路由 / 单设备延迟微调 / iPhone 遥控（Pro 功能）
📢 之前曾多次说过，macOS 许多自带功能不够完善，导致了第三方市场蓬勃发展。今天介绍的音频中枢控制器就是一个尚未被 Apple 完善的一个很好的例子，为了让难用的「音频 MIDI 设置」变好，大家开发了 Background Music、SoundSource 等专业音频软件，精准控制声音怎么来、到哪去
📻 Tutti 是这一流派的全新开源力作，除了处理上面的问题之外，开发者还非常关心怎么「让多个设备一同发声」。刚看到这个核心卖点的时候，我还是非常不能理解的，为什么要让许多设备同时响起？开发者给出了几个场景：
① 多人 / 不同设备 / 同时听
② 直播与录制用耳机监听的同时，把声音播给观众或采集卡
③ 多房间播放
④ 沙发遥控，在 iPhone 上切预设、挑音箱（Pro 功能）
💡 你可以清晰地看出，这个软件的受众是对于听音有着特殊需求的人群。作为普通用户，我们利用 Tutti 调节 App 音频或使用蓝牙控制功能就很好了，这些都是免费的。我的需求和开发者截然相反：想把多个物理设备接入同一中枢控制、同一音频设备播放。实现方式是，把电视、Mac、唱片机通过线缆接入数播（家用音频中枢），再输出到一对大落地音箱，这套方案最迟明年能够落地，到时再和大家详细分享
👀 Tutti 目前的问题是不支持 AirPlay 多输出组推流，这是 Apple 官方的限制。官方的 Roadmap 是在 Tutti 内直接路由 AirPlay，不必先去控制中心，直接在面板里挑选与切换 AirPlay 接收端。听音系统是一套复杂的系统，由软件和硬件共同组成，欢迎大家分享你目前在用的音频链路
📘 关联阅读：
1️⃣ macOS 知名音量管理工具 SoundSource 迎来大更新
2️⃣ 我如何构建本地乐库、用 MusicHabor 把控自己的音乐输入
3️⃣ Genelec G One 与 Pro-Ject E1：用音乐润色生活
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🎛 Tutti：一个声音，响遍全场 | macOS 新音频控制中枢
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👉 Features
- 多设备输出， 即时组建 CoreAudio 聚合设备
- 每个输出有独立滑块和静音，热插拔不断音
- 单个 App 音频控制
- 提供 Now Playing 卡片
- 支持蓝牙自行重连、耳机电量显示
- 立体声配对与左右平衡 / 单个 App 输出路由 / 单设备延迟微调 / iPhone 遥控（Pro 功能）
📢 之前曾多次说过，macOS 许多自带功能不够完善，导致了第三方市场蓬勃发展。今天介绍的音频中枢控制器就是一个尚未被 Apple 完善的一个很好的例子，为了让难用的「音频 MIDI 设置」变好，大家开发了 Background Music、SoundSource 等专业音频软件，精准控制声音怎么来、到哪去
📻 Tutti 是这一流派的全新开源力作，除了处理上面的问题之外，开发者还非常关心怎么「让多个设备一同发声」。刚看到这个核心卖点的时候，我还是非常不能理解的，为什么要让许多设备同时响起？开发者给出了几个场景：
① 多人 / 不同设备 / 同时听
② 直播与录制用耳机监听的同时，把声音播给观众或采集卡
③ 多房间播放
④ 沙发遥控，在 iPhone 上切预设、挑音箱（Pro 功能）
💡 你可以清晰地看出，这个软件的受众是对于听音有着特殊需求的人群。作为普通用户，我们利用 Tutti 调节 App 音频或使用蓝牙控制功能就很好了，这些都是免费的。我的需求和开发者截然相反：想把多个物理设备接入同一中枢控制、同一音频设备播放。实现方式是，把电视、Mac、唱片机通过线缆接入数播（家用音频中枢），再输出到一对大落地音箱，这套方案最迟明年能够落地，到时再和大家详细分享
👀 Tutti 目前的问题是不支持 AirPlay 多输出组推流，这是 Apple 官方的限制。官方的 Roadmap 是在 Tutti 内直接路由 AirPlay，不必先去控制中心，直接在面板里挑选与切换 AirPlay 接收端。听音系统是一套复杂的系统，由软件和硬件共同组成，欢迎大家分享你目前在用的音频链路
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1️⃣ macOS 知名音量管理工具 SoundSource 迎来大更新
2️⃣ 我如何构建本地乐库、用 MusicHabor 把控自己的音乐输入
3️⃣ Genelec G One 与 Pro-Ject E1：用音乐润色生活
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